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Némo 2009

Le festival Némo, rendez-vous incontournable des nouvelles images et de la création multimédia, aura lieu du 1er au 11 avril.
Le festival Némo, réalisé par Arcadi, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DICRéAM) et en partenariat avec le magazine Repérages, sera présent au Forum des images et au Cube, ses partenaires historiques, ainsi que chez de nouveaux partenaires que sont la Maison des arts de Créteil via son festival Exit, le Théâtre de l’Agora d’Evry, le Centre des arts d’Enghien et le Bijou, cinéma numérique de Noisy-le-Grand. Némo 2009 est également partenaire de quatre autres festivals : Elektra (Montréal), STRP (Eindhoven), Scopitone (Nantes) et TodaysArt (La Haye).
Le cinéma live sera le poids lourd de l’événement, avec douze performances audiovisuelles, des stars internationales (Mira Calix, Byetone, Frank Bretschneider…), mais aussi des découvertes avec le cinéma en relief d’AntiVJ, l’attaque extraterrestre de TvEstroy ou le show grand public de The Sancho Plan. Et aussi des installations, avec des moments de poésie et de rire (Shadow Monsters de Philip Worthington), de fascination (Strata #2 de Quayola) et de terreur avec les inquiétantes propositions de Némo@Exit. Et encore une belle collection de films musicaux et de nombreux focus sur des auteurs, des producteurs ou des œuvres (Universal Everything, Partizan Lab, Tal Rosner, Mira Calix, Hexstatic…). Sans oublier le Panorama international, florilège annuel des nouvelles images en 140 films courts.
L’entrée est libre.
Vous pouvez aussi retrouver Némo sur Facebook

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Echec pour les droits d’auteur

La proposition de la présidence tchèque de prolonger le délai de protection des droits des artistes musiciens à 70 ans au lieu de 95 ans a été rejetée vendredi dernier au Conseil de l’UE. Voilà plus d’un an que la Commission européenne avait offert d’allonger la période de protection des droits d’auteur des musiciens et chanteurs de 50 à 95 ans. Selon les détracteurs une telle prolongation ne profiterait qu’à un très petit nombre de labels et aux pop stars approchant l’âge de la retraite ; l’industrie musicale dans son ensemble en serait affaiblie. Sur ce Prague avait avancé une proposition de compromis, une prolongation des droits d’auteur à 70 ans qui ne s’appliquerait qu’aux artistes dont les œuvres se trouveraient déjà sur le marché lors de l’entrée en vigueur de la nouvelle réglementation.
Après ce premier échec au Conseil de l’UE les maisons de disques et les sociétés de gestion des droits d’auteur craignent que la réforme du droit d’auteur ne prenne un retard important. La Musicians Union, le syndicat des musiciens britanniques, a demandé à son gouvernement  d’agir pour aboutir à un accord avant la fin de l’actuelle présidence européenne. Autrement les négociations reprendraient probablement à zéro à la suite des élections du Parlement européen cet été. Le ministre britannique David Lammy en charge des droits de propriété intellectuelle ainsi que le ministre de la culture Andy Burnham veulent également s’assurer que la prolongation profite autant aux futurs titres de musique.

Source : Heise online.

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Cinéma africain

Le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) est un des plus grands festivals africains de cinéma. Il se déroule tous les deux ans dans la capitale du Burkina Faso et rassemble pendant une semaine les professionnels du cinéma africain autour de compétitions cinématographiques, notamment dans les catégories long métrage fiction, court métrage fiction, documentaire et films de la diaspora.

L’objectif du festival est de favoriser la diffusion des œuvres du cinéma africain, de permettre les échanges entre professionnels du cinéma et de l’audiovisuel et de contribuer à l’essor, au développement et à la sauvegarde du cinéma africain, en tant que moyen d’expression, d’éducation et de conscientisation. Ces biennales permettent aux professionnels du 7ème art africain de confronter leur savoir-faire dans un esprit de recherche d’excellence, afin de mieux positionner le cinéma africain sur l’échiquier international.

Depuis 1983 le Marché international du cinéma et de la télévision africain (MICA) est intégré au FESPACO. Ce dernier offre des possibilités de rencontres avec des acheteurs et des distributeurs professionnels d’Afrique et du monde entier.

La 21e édition du FESPACO se tient depuis le 28 février et jusqu’au 7 mars 2009 sous le thème : « Cinéma africain : tourisme et patrimoines culturels ». En décidant de se pencher sur ce thème, le festival veut amener les professionnels africains du cinéma à se servir de leur art pour promouvoir et valoriser les richesses touristiques et patrimoniales du continent africain.

En effet, le cinéma africain – et d’autres industries culturelles comme la musique – peut se révéler être un facteur de développement économique, et notamment un levier pour le développement d’un tourisme fondé sur le riche patrimoine culturel du continent.

Vient d’ailleurs de paraître la publication « Creative economy as a development strategy : a view of developing countries » [L’économie créative en tant que stratégie de développement : vue des pays en voie de développement], édité par Ana Carla Fonseca Reis et téléchargeable [ ici ]

Plus d’informations sur le FESPACO [ ici ]

Source : OCPE

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Digital Britain

Avec un chiffre d’affaires annuel de plus de 52 milliards de livres, les industries digitales et de la communication font partie des moteurs de l’économie britannique.

Face à la crise économique et financière actuelle elles gagnent encore en importance. Dans l‘objectif de sécuriser la position de leader du pays en matière d’innovation, d’investissement et de qualité dans les secteurs de la communication et du digital, le gouvernement britannique a développé le plan d’action Digital Britain. Ce dernier est une initiative conjointe des Ministères de l’économie (BERR), de l’innovation et de l’éducation supérieure (DIUS) et de la culture et des médias (DCMS), sous la présidence de Stephen Carter, ministre de la technologie, de la communication et de la radiodiffusion.

Le rapport Carter rassemble des propositions d’action, pour le gouvernement comme pour l’économie, pour soutenir ces secteurs industriels cruciaux. Le Digital Britain interim report publié au mois de janvier propose entre autre la création d’une UK Digital Rights Agency. Cette dernière serait chargée de lutter contre le comportement illicite des consommateurs et d’encourager le développement de contenus digitaux légaux adaptés à la demande. Le 13 mars l’Intellectual Property Office a lancé le débat en publiant le papier de discussion Copyright in a digital world: What role for a Digital Rights Agency. Le document prévoit une institution financée par l’industrie, un mélange entre la Federation Against Copyright Theft (FACT), l’Advertising Standards Authority (ASA) et une géante société de gestion des droits d’auteur. Les propositions peuvent encore être soumises jusqu’au 30 mars. Le 26 mars le Centre for Intellectual Property Policy & Management (CIPPM) organisera un séminaire sur les propositions rassemblées. Parmi les conférenciers on note la participation de Prof. Ruth Towse (sur le sujet “economics of flat rates”), Peter Jenner du Music Managers’ Forum, Matthew Cope (IPO Senior Policy Advisor) et Jim Killock (PDG du groupe de consommateurs digitaux Open Rights). Participation au séminaire sur invitation.

Si vous souhaitez participer, veuillez contacter Emily Cieciura du CIPPM (ecieciura@bournemouth.ac.uk).

Le Digital Britain interim report se trouve [ ici ]

Le papier discussion de l’IPO se trouve [ ici ]

Plus d’informations sur le CIPPM [ ici ]

Source: Centre for Intellectual Property Policy & Management (CIPPM)

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Des Villes et des Régions

Organisé par le Comité des Régions et la Présidence tchèque du Conseil de l’Union européenne, ce Sommet s’est déroulé les 5 et 6 mars à Prague.

Luc Van den Brande, Président du Comité des Régions a affirmé, à propos de la crise financière et économique, que les villes et les régions avaient clairement pris position contre toute forme de protectionnisme national. Il a également insisté sur la nécessité d’associer les collectivités locales et régionales aux différents plans de relance, la centralisation ne pouvant être, selon ses termes, le fondement d’une Europe dynamique et efficace. Les conclusions du Sommet sur ce point seront remises aux Chefs d’Etat et de gouvernements lors du prochain Conseil européen de printemps.

Danuta Hübner, Commissaire en charge de la politique régionale a évoqué l’avenir de la politique régionale. Elle a également présenté les premiers résultats de la consultation sur le Livre Vert sur la cohésion territoriale. La plupart des contributions donneraient à la cohésion territoriale un objectif de mobilisation des potentiels de développement et pas uniquement un objectif de compensation des handicaps.

Une consultation publique sur le thème de la croissance durable après 2010 a été ouverte aux collectivités locales européennes et aux associations qui les représentent. La date limite d’envoi des contributions est fixée au 20 avril 2009. La synthèse des réponses reçues sera présentée aux 27 Chefs d’Etat et de gouvernement lors du Conseil européen de printemps. Les résultats seront également discutés lors de l’édition 2009 des Open Days, en octobre prochain, puis intégrés à l’avis du Comité des Régions sur l’avenir de la stratégie de Lisbonne qui sera rédigé par Christine Chapman (UK/PSE).

Plus d’informations sur la consultation, cliquez ici.

Pour les conclusions du Sommet de Prague, cliquez ici.

 

Source MEPLF

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Séminaire Paris Mix

 

Les industries culturelles jouent un rôle croissant dans la participation à la mondialisation des grandes villes et sont considérées comme des leviers de l’attractivité métropolitaine.  

En partant d’expériences de grandes villes d’Europe et de la dynamique impulsée en région parisienne, le séminaire “Territoires métisses et innovants” interrogera la contribution des industries culturelles à l’attractivité métropolitaine :  

  • Quelles sont les formes, les facteurs et les publics de l’attractivité internationale d’un territoire ? 
  • Comment les industries culturelles participent-elles à une attractivité et un développement plus soutenables pour la métropole, à la fois en termes économiques mais aussi sociaux, culturels et démocratiques ?  
  • En quoi leur caractère créatif et innovant d’un côté, métissé et multiculturel de l’autre, pourrait soutenir l’attractivité métropolitaine ?  
  • Quels sont les rôles et les enjeux de dispositifs formalisés tels que les Systèmes Productifs Locaux et les pôles de compétitivité pour renforcer le développement des filières culturelles et l’attractivité parisienne ?  

 

Ce Séminaire ouvert au public aura lieu le 31 mars 2009 de 16h à 20h au Centre Fleury Goutte d’Or, 1 rue Fleury 75018 Paris

 

Il est proposé par le Système productif  Local (SPL) PARIS MIX – capitale des musiques du monde, en collaboration avec la Délégation à la Politique de la Ville et à l’Intégration (DPVI) et la Délégation Générale à la Coopération Territoriale (DGCT) de la Mairie de Paris, la Région Ile de France, l’Université Paris-Est et la participation des SPL parisiens « Silicon Sentier » et « Capital Games ». 

Ouvert par Christian Sautter, Adjoint au Maire de Paris, chargé de l’Emploi, du Développement économique et de l’Attractivité internationale, il comptera parmi les intervenants des représentants des politiques publiques de grandes métropoles européennes : Londres, Copenhague et Barcelone. 

Modérateur : Ludovic Halbert, chercheur, Université Paris-Est, Latts 

 

 

Au programme :

 

16h00 : Introduction : Industries culturelles, développement économique et attractivité international. 

 Le positionnement d’un élu parisien. Christian Sautter, Adjoint au Maire de Paris, chargé de l’Emploi, du Développement économique et de l’Attractivité internationale   

Le positionnement d’un élu de la Région Ile de France : Daniel Brunel, Vice-Président du Conseil Régional, chargé de la Formation professionnelle, du Développement économique et de l’Emploi. 

 

16h10 : Présentation de la thématique du séminaire : Ludovic Halbert : Industries culturelles/créatives et développement des territoires : état des lieux académiques, pistes de réflexion, objectifs du séminaire 

 

16h30: 1ère table-ronde : Attractivité et industries culturelles : 3 exemples européens  

  • Copenhague : « Wonderful Copenhagen », bureau officiel pour le développement touristique de Copenhague,  développe une véritable stratégie culturelle pour l’attractivité internationale de la ville  (Thomas Meier Lorenzen, directeur de projet) 
  • Barcelone : développement durable, régénération urbaine et industries créatives (Eva Vila, membre du Comité exécutif du Conseil de la Culture de Barcelone) 
  • Londres : cosmopolitisme, culture et stratégies de rayonnement (Jennette Arnold, élue de Londres, a été présidente du groupe de travail sur la stratégie culturelle de Londres) 

 

 18h30 : Introduction : Le positionnement de Paris face aux clusters créatifs.  

Laurence Goldgrab, Conseillère de Paris et du 18ème  arrondissement. Avocate. 

18h45 : Introduction  de la 2ème table-ronde : Ludovic Halbert : Attractivité parisienne et industries culturelles  

Genèse, stratégie, actions des 3 SPL parisiens  : Marc Benaïche (Président de Paris Mix), 

Stéphane Distinguin (Président de Silicon Sentier) et Frédéric Weill (Président de Capital Games). 

  • Attractivité économique et industries culturelles : les SPLs, des outils pour promouvoir le développement des entreprises et des territoires ? 
  • Diversité culturelle, intégration sociale et cohésion territoriale : Quelle(s) contributions des (et pour les) industries créatives ? 
  • Du marketing territorial aux nouvelles modalités du développement territorial par la culture : fonctionnement et limites d’une gouvernance territoriale entre entreprises et politiques.  

20h Cocktail 

Pour s’inscrire à cette journée, cliquez ici.

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Création et territoire

Au miroir de La Création en jeu, thème fédérateur des deux premières Journées du Colloque « Ethiques et Mythes de la Création » au Palais de la découverte, les intervenants de la Journée Interdisciplinaire du 4 avril, Enjeux de la Création sur les Territoires vont traiter, à la Maison des Sciences de l’Homme de Paris-Nord, de la dimension créative du terrain, dans sa dynamique expérimentale sur les territoires. Cette expertise multiple doit déboucher sur une charte de la créativité. Pour cette dernière Journée de colloque, des professionnels, institutionnels, entrepreneurs et artistes sollicités par la Plate-Forme nationale « Créativités et Territoires » vont croiser et confronter leurs expériences sur le concept de création appliquée au terrain, que ce soit sur la transmission ou l’émergence des savoirs. La Création est elle soluble dans la collectivité ? En 2009, cette question prend une tournure grave : pour sortir de la crise mondiale, tous les gouvernements sollicitent sur le terrain la créativité des citoyens et des entrepreneurs, ces « hommes nouveaux » d’un demain aux contours imprécis. A l’inverse, les groupes financiers tendent à guider la création, la culture se mondialise et le concept de créativité évolue sous des indicateurs de validité qui doivent autant au marketing qu’à la guerre des standards. C’est pourtant sur le terrain que s’élaborent et se valident les médiations qui font les cultures : les idées sont des programmes et, dans ce domaine, en politique comme en économie, le complexe structure le simple. Le territoire, dans sa dynamique extensible, reste, au regard de notre civilisation de simulacres, un laboratoire des pratiques humaines qu’il faut régulièrement entretenir… Téléchargez le programme de la journée du 4 avril

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Culture et politique de la ville

Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication, a adressé, le 25 février, à l’ensemble des Directions régionales des affaires culturelles, une circulaire spécifique afin de rappeler et préciser les principes d’intervention du ministère dans le cadre de la politique de la ville, et lancé et précisé les modalités de fonctionnement d’un appel à projets national « Pour une dynamique culturelle dans les quartiers ». Cet appel à projets s’inscrit dans le Programme d’action triennal 2009-2011 du ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre de la Dynamique Espoir Banlieues. Lancé au plus près des territoires de la politique de la ville, il vise, en priorité, les 215 quartiers de la Dynamique Espoir Banlieues et doit permettre de soutenir des actions innovantes et exemplaires en matière de développement culturel dans les quartiers. Il couvre l’ensemble des secteurs artistiques. Il « s’adresse en priorité aux porteurs de projets (structures de proximité, artistes, collectifs, associations) travaillant à destination des populations des territoires prioritaires et en capacité de porter des actions innovantes. » (extrait de l’appel à projets) L’ensemble de ces dispositions illustrent l’engagement pris par le ministère de la Culture et de la Communication lors du Comité interministériel des villes du 20 janvier. Vous retrouverez l’ensemble de ces textes sur le site du ministère, en page d’accueil du dossier Culture et politique de la ville.

Source : Ministère de la culture et de la communication.

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Les propositions de l’ASEF

La Fondation Europe-Asie (ASEF) et la Fédération internationale de conseils des arts et d’agences culturelles (IFACCA) ont publié aujourd’hui le rapport et les recommandations de politique développés à partir du Mini-sommet sur les nouveaux médias, la politique des arts et des pratiques artistiques, sommet qui s’est tenu à Singapour les 24-26 Juillet 2008, et se sont engagés à poursuivre l’action au cours de 2009.

Le Mini-sommet, organisé en partenariat avec ISEA2008 (International Symposium for Electronic Arts), a rassemblé 54 artistes, de chercheurs et de décideurs de 26 pays pour développer une vue d’ensemble des principales questions ayant une incidence sur les nouveaux médias, les pratiques artistiques et de créer un cadre politique assorti d’un plan d’action. 

Les recommandations comprennent également le dialogue qui a eu lieu au cours de la dernière décennie, entre les décideurs politiques, des artistes et des praticiens. Prenant en considération la diversité des réalités politiques qui existent aujourd’hui, le rapport prône  la recherche et l’action concrètes. L’une des principales recommandations est d’établir ou de soutenir une pratique des arts médiatiques transnationaux et de partager une plate-forme politique, de promouvoir et d’informer l’évolution de la pratique des arts médiatiques.

Illustré par des études de cas et des éléments chiffrés, le rapport comprend également les résultats d’une enquête menée dans le cadre de la préparation de l’événement. 

Quatre thèmes ont été abordés : 

  • l’intelligence ambiante, le web 2.0 basés sur la localisation des médias, 
  • la recherche créative, la conception itérative des cycles, la recherche universitaire et les communautés créatives, 
  • open source et les réseaux ouverts: le rôle des nouveaux médias indépendants de petits laboratoires, 
  • l’éducation aux médias, les médias, la société civile.

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L’Acropole méprisée

L’Acropole a été fermée pour la cinquième fois en l’espace de deux semaines. La raison : les grèves des employés qui réclament un emploi à durée indéterminé et le paiement des salaires qui n’a toujours pas été effectué. Le quotidien Ta Nea critique l’attitude de la Grèce envers ses biens culturels. “Il est difficile de trouver dans le monde un pays qui … insulte son patrimoine culturel de manière aussi poussée et fréquente que ne le fait la Grèce. … Ce qui s’est passé ces dernières semaines dans l’un des monuments archéologiques les plus symboliques de la planète représente non seulement un mépris pour notre culture, mais aussi un coup dur pour notre industrie touristique. Et ce à un moment où l’économie repose ses plus grands espoirs sur le tourisme pour sortir de la crise.”

Source : BpB

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Patrimoine bulgare en danger

Le quotidien Dnevnik évoque la nouvelle loi sur le patrimoine culturel qui a été adoptée en Bulgarie malgré une opposition féroce: “Ce n’est un secret pour personne qu’il en va ici principalement des intérêts des chercheurs de trésor et des réseaux de trafiquants et de contrebandiers qui fournissent souvent des artefacts archéologiques aux collectionneurs bulgares mais également étrangers. Il s’agit dans beaucoup de cas d’objets d’une valeur inestimable, non seulement pour la préhistoire des Balkans et la culture de la Thrace antique et moyenâgeuse en Bulgarie, mais également pour le patrimoine culturel mondial. … Le pays est contraint de protéger [le patrimoine culturel bulgare], de l’explorer et de le rendre accessible au public international. Les opposants au texte de loi et leurs lobbyistes interprètent la liberté et l’inviolabilité de la propriété privée dans un pays démocratique comme la liberté totale de tout s’approprier pour son intérêt personnel. Cette liberté n’existe ni en Grèce, ni en Italie – des pays au riche patrimoine culturel.”

Source : BpB

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Rencontres de l’innovation

A vos agendas : la prochaine Rencontre Nationale des Directeurs de l’Innovation se déroulera du 25 au 26 mai 2009 à Paris. Réservez dès maintenant ces deux journées de séminaires avec conférences,

Source : Club de Paris des Directeurs de l’Innovation.

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Bordeaux créative

Jeudi 19 février Alain Juppé a rassemblé une centaine de personnes représentatives de l’économie créative à Bordeaux et dans son agglomération. A cette occasion, il a annoncé la création de “Bordeaux créative”. Composé d’artistes, de représentants d’institutions et du monde de l’entreprise “Bordeaux créative” sera animé par Josy Reiffers, adjoint au maire en charge du développement économique, de l’emploi, de la recherche et de l’enseignement supérieur. Ce groupe aura pour objectif de définir les secteurs porteurs d’économie créative, de réfléchir à une méthodologie et à une stratégie de développement de nouveaux projets. Processus collaboratif qui considère que chacun peut avoir des idées bonnes à prendre, l’économie créative est une nouvelle réalité qui assemble différents secteurs d’activités économiques et culturels fondés sur les talents, l’imagination, la création et les ressources individuelles et collective de ses acteurs. 14 secteurs sont identifiés comme partie intégrante de l’économie créative (arts plastiques, architecture et urbanisme, édition, musique, arts vivants, tourisme créatif, gastronomie …) Elle représente aujourd’hui 3 647 établissements et près de 14 000 emplois dans l’agglomération bordelaise. La mise en place de “Bordeaux créative” s’inscrit dans la continuité des propositions faites par Alain Juppé lors de la campagne pour les élections municipales, de la réflexion menée par l’Institut des Deux Rives et des conclusions d’une enquête menée par le BRA au cours de l’été 2008.

 

Institut des Deux Rives

Créé en 2008 par Georges Viala, l’Institut des Deux Rives regroupe des personnes exerçant leurs talents dans différents domaines et qui ont pour double objectif de “remettre l’homme au centre de la société” et de “mieux vivre ensemble”. Ils entendent nourrir le débat public en faisant des propositions concrètes.

L’institut vient de publier “Economie créative, une introduction” aux éditions Mollat.

Source : Bordeaux.fr

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La dynamique coréenne

Le Ministère de la culture, des sports et du tourisme coréen vient de dévoiler un nouveau plan, en complément de celui annoncé en novembre dernier, pour étendre et accroître le soutien des activités culturelles auprès des plus défavorisés, pour relancer emploi culturel, l’emploi des les arts et l’emploi dans les industries créatives. Ce plan vient s’intégrer dans la politique mise en place dans le pays pour enrayer et conjurer les effets de la crise économique.

Très concrètement, il s’agit :

  • d’investir 135 milliards de Won (environ 70 millions d’euros) dans un programme d’activités démarrant dès le mois de mars et dont la vocation est de rentre plus opérante la valeur ajoutée du croisement entre culture, arts, sports et tourisme,
  • de fournir, dans le cadre de la politique de relance du pays des chèques culture à 350 000 personnes ainsi que la possibilité pour 600 000 personnes d’être abonnées à prix cassé dans les lieux de diffusion de la culture et des arts,
  • d’appliquer d’importantes réductions pour les étudiants et les enseignants sur les billets invendus,
  • de prolonger gratuitement les abonnements aux musées au pays jusqu’à l’année prochaine et de généraliser le principe de gratuité d’ici un an,
  • de consacrer l’équivalent de 85 millions d’euros supplémentaires pour la création de 18 000 emplois (9 508 dans la médiation culturelle, artistique et sportive, 1 481 dans le patrimoine et sa préservation, 5 048 dans l’apprentissage, 1 350 pour les artistes et 613 dans le tourisme culturel),
  • d’intégrer le projet « new deal pour les arts » (près de 4 millions d’euros) à cette politique en l’orientant vers la création d’opportunités professionnelles et créatives pour les artistes.

Mais le plan ne s’arrête pas en si bon chemin puisque :

  • le ministère a aussi décidé d’étendre sa politique de labellisation patrimoniale au quatre grands fleuves du pays (Han, Yougsan, Nakdong et Geum), en coopération avec le ministère de l’aménagement du territoire, des transports et des affaires maritimes, pour financer leur préservation et leur régénération,
  • 361 sites archéologiques ayant été identifiés dans les lits de ces fleuves, un peu plus de 25 millions d’euros seront consacrés au soutien de 51 projets de développement visant à promouvoir par le tourisme la préservation et la valorisation du patrimoine et des ressources culturelles au fil de ces quatre fleuves.

Ces efforts sans précédents vont au-delà du volontarisme affiché depuis novembre dernier par le ministère. L’ambition ici est de considérer que :

  • la culture joue un rôle structurant et fédérateur pour de nombreux secteurs,
  • la culture coordonne des actions conjointes et intègre des préoccupations qui ne sont pas directement issues de ses missions régaliennes,
  •  la culture est la première bénéficiaire lorsqu’elle s’ouvre au tourisme, à l’aménagement du territoire, à l’environnement, aux loisirs, et à tout autre domaine qui cherche à travers elle une opportunité de développement pérenne.

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L’ambition de Taiwan

Le Conseil pour les Affaires Culturelles de Taiwan (CCA) a récemment annoncé qu’un plan d’investissement de plus de 1,5 milliards de dollars allait être mis en place pour les quatre prochaines années afin de promouvoir la culture et les industries culturelles au niveau international.

La ministre Huang Pi-twan avait déjà indiqué en 2008 devant un parterre de responsables culturels locaux qu’elle envisageait de faire de Taiwan un point névralgique pour la culture et les industries créatives dans le monde. Considérant que la dimension créative se trouve jusque dans les plus petites rues de Taiwan, elle caractérise ainsi sa volonté de capter tous les potentiels dans un plan d’action stratégique qui intègre tous les secteurs culturels et créatifs de l’île, au-delà tous ceux qui sont directement soutenus par le CCA.

En attendant les détails de ce plan plus qu’ambitieux compte tenu du ratio d’investissement par habitant que représente le budget du CCA, on ne peut que se réjouir de voir la culture prise en compte dans des politiques intégrées.

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Prague et son patrimoine

Prague n’a aucun symbole architectural des temps modernes. Il est bien difficile de montrer des curiosités architecturales datant des temps modernes aux visiteurs de Prague, car celles-ci n’existent pas, estime le quotidien conservateur Lidové noviny : “Le château de Prague, la Voie royale, le théâtre national, tout cela existait déjà sous l’ancien régime. … La mort de l’architecte Jan Kaplicky a également entraîné l’abandon de son projet d’une bibliothèque nationale futuriste à Prague. Cela ne doit pourtant pas être la fin des réflexions de Prague sur un symbole architectural appartenant à la période postrévolutionnaire. … Varsovie possède une bibliothèque universitaire moderne, Bratislava une banque nationale moderne et Budapest un nouveau bâtiment pour le théâtre national. Prague n’a malheureusement aucun projet de ce type.”

Source : Bpb

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Le mécénat avance

La mission du Mécénat du ministère de la Culture et de la Communication informe de la parution de deux textes importants en ce début d’année. Ils sont disponibles sur leur site.

Le premier est l’amendement adopté par le Parlement le 22 janvier, en Commission mixte paritaire, dans le cadre des débats relatifs au projet de loi pour l’accélération des programmes de construction et d’investissements publics et privés (Plan de Relance). Déposé par le Gouvernement, cet amendement modifie les articles 200 et 238bis du Code général des impôts. Il permet aux monuments historiques privés ayant des recettes commerciales de bénéficier du dispositif du mécénat dans certaines conditions.

Le deuxième est le décret n°2009-158 du 11 février relatif aux fonds de dotation (JO du 13 février). Le fonds de dotation a été institué par la loi n°2008-776 du 4 août 2008 de modernisation de l’économie (article 140, alinéa I) pour développer les financements privés en faveur de missions ou d’organismes d’intérêt général. Contact : Mission du Mécénat, Ministère de la Culture et de la Communication, 3, rue de Valois, 75001 Paris (01 40 15 79 15 – mission-mecenat@culture.gouv.fr ).

Source : Ministère de la culture et de la communication.

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Le Ministère cinquantenaire

Cette année la France célèbre le 50e anniversaire de son Ministère de la culture. L’intervention de l’État dans le domaine des arts et des lettres a toujours été forte en France et en 1959 elle est un des premiers pays à se doter d’une structure centrale chargée des affaires culturelles. Créé sous Charles du Gaulle, le ministère a pour mission « de rendre accessibles les œuvres capitales de l’humanité, et d’abord de la France, au plus grand nombre possible de Français ; d’assurer la plus vaste audience à notre patrimoine culturel, et de favoriser la création des œuvres de l’art et de l’esprit qui l’enrichissent ».

En un demi-siècle 19 ministres de la culture se sont succédés – de l’écrivain André Malraux, premier à occuper cette fonction, à l’actuelle ministre Christine Albanel. Certains ont disparu des mémoires, d’autres non. Tandis que la politique culturelle de Malraux se caractérise par un souhait de démocratiser de la culture, les années 1970 voient apparaître le concept du « développement culturel », illustré par Jacques Duhamel. En 1971, ce dernier crée le Fonds d’intervention culturelle (FIC) pour soutenir des initiatives originales susceptibles de répondre à des « besoins nouveaux » et dépasser les cloisonnements des administrations de l’État intervenant dans le champ culturel.

En 1976 l’écrivain Françoise Giroud est la première femme à occuper le poste et modernise incontestablement la fonction. Avec l’arrivée de la gauche au pouvoir en 1981, et de Jack Lang au Ministère, le champ culturel s’élargit. Les arts majeurs et mineurs disparaissent, les pratiques amateurs sont autant mises en avant que la création. L’économie de la culture via  l’industrie culturelle est prise davantage en compte. Jack Lang introduit une dimension festive et est à l’origine d’événements d’envergure nationale comme la Fête de la Musique et les Journées du patrimoine. Quant à Catherine Trautmann, en poste de 1997 à 2000, elle travaille notamment sur l’éducation à l’art et la médiation culturelle.

Les festivités du cinquantenaire sont lancées depuis début février. Le calendrier 2009 regorge d’événements culturels ; même les traditionnels Semaine de la langue française, Fête de la musique, Journées du patrimoine se font sous le signe du cinquantenaire du Ministère. Espérons que, même en temps de crise, la France continuera d’offrir à son Ministère les moyens de soutenir et de conserver la création artistique et son patrimoine culturel. 

Plus d’informations [ ici ] 

Source : OPCE

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Gouvernance créative

La ville de Birmingham se trouve face à un ambitieux projet d’urbanisation concernant les vingt prochaines années. Et il semblerait que les professionnels des secteurs culturel et créatif aient leur mot à dire sur la question. Le Big City Plan est une initiative d’envergure du Conseil municipal de Birmingham de valorisation et de développement du centre-ville. Plus de 100 acteurs des industries créatives se réuniront demain lors du Big City Plan Workshop pour débattre de comment accorder un rôle central à la créativité au sein de ce master plan de vingt ans. Les groupes de travail traiteront de différents thèmes. L’événement marque la fin d’un processus de consultation publique de trois mois. Si les thèmes et idées discutés étaient réellement soumis, cela pourrait influencer à long-terme l’interaction entre les citoyens et leur ville.

Plus d’informations [ ici ] 

Source : OPCE.

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