Cultural Engineering Group Weblog

Services & Ressources en ingénierie culturelle

Les musées français ont besoin de mécènes

Selon un rapport de la Cour des comptes publié mercredi, les musées publics français ont reçu au cours des dix dernières années 60 pour cent de fonds en plus. L’institution déplore toutefois une utilisation inefficace de ces moyens. En considérant le flot des visiteurs, le journal économique les Échos rejette cette critique et demande que les mécènes soutiennent davantage les musées: “Entretenir cette muséomanie nationale, qui est une richesse économique autant que culturelle, implique de donner plus de moyens privés à nos musées publics. Attendre d’eux des gains de productivité, comme le fait la Cour des comptes, est sans doute nécessaire mais insuffisant face à l’explosion continue de la fréquentation. Quant au mécénat, dont l’essor est jugé incontrôlé, il permet, en échange de concessions vénielles, de restaurer notre patrimoine, de l’enrichir d’acquisitions et, au final, de servir l’intérêt du public. La Cour des comptes a une vision trop conservatrice du musée.

Source : BpB

 

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Art and Sustainability: Connecting Patterns for a Culture of Complexity

We are delighted to announce the publication of our member Sacha Kagan’s* new book « Art and Sustainability: Connecting Patterns for a Culture of Complexity ». This publication is the outcome of his PhD Thesis at Leuphana University. The book proposes an understanding of “culture(s) of sustainability”, “aesthetics of sustainability” and “art and sustainability”,  based on an in-depth theoretical elaboration and a critical discussion of several artists.

What is the cultural dimension of sustainability? This book offers a thought-provoking answer, with a theoretical synthesis on »cultures of sustainability«. Describing how modernity degenerated into a culture of unsustainability, to which the arts are contributing, Sacha Kagan engages us in a fundamental rethinking of our ways of knowing and seeing the world. We must learn not to be afraid of complexity, and to re-awaken a sensibility to patterns that connect. With an overview of ecological art over the past 40 years, and a discussion of art and social change, the book assesses the potential role of art in a much needed transformation process.

A4 flyer with the table of contents: PDF file

Links: Book page on the publisher’s website / Pre-Order page on the publisher’s website (besides, I noticed that pre-order seems to be also possible on amazon.de and amazon.co.uk)

Art and Sustainability: Connecting Patterns for a Culture of Complexity. Will be available in July 2011, ca. 476 p., ca. 39,80 € –ISBN 978-3-8376-1803-7

*Sacha Kagan is :

Sacha also published here :

 

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Relationship between Museums and Municipalities: White Paper released!

Which benefits derive from the relationship between museums and municipalities?  How can the existing partnerships be enhanced? Do museums and local municipalities face the same challenges?   Which mechanisms are required to make these relations more efficient?

These are some of the questions which the White Paper on the “Relationship between Museums and Municipalities in Europe” sought to address. Prepared and written by Anne Krebs (Musée du Louvre) and Xavier Greffe (Université Paris I Sorbonne), this White Paper is the main outcome of the activities organized by the “Museums and Municipalities”, a European Policy Analysis Group initiated by ENCATC members in April 2010 and supported by the European Commission under the Culture Programme.  The document underscores the synergies and differences relating to the analysis of the museums’ missions and to the shared expectations of museums and municipalities.

The relationship between museums and municipalities has greatly evolved due to numerous factors: Municipalities have gradually acquired numerous collections which they entrust to museums; Local authorities are taking on greater responsibilities as a result of decentralization; The financial crisis has caused the State to reduce contributions to museums, and both museums and municipalities have started to look at each other as potential partners in a quest to achieve sustainable development. Whether museums are public or private, for‐profit or non‐profit, they are weaving closer and closer ties with corresponding municipalities and are becoming more aware of their role in contributing to social and economic development.  In light of such transformations, this European Policy Analysis Group focused its activities in 2010 on the analysis of the relations between museums and municipalities in Europe.

Input into this document was provided through an important questionnaire widely disseminated thanks to ENCATC, Eurocities, the Assembly of European Regions, AER, the Network of European Museums Organisations, NEMO, and the Direction Générale des Patrimoines (French Ministry of Culture and Communication) to museum managers, curators, local authorities, researchers and experts throughout Europe, in which over 200 museums and 50 municipalities took part (http://encatc.org/questionnaires/?l=en).  An international conference organized by ENCATC in Brussels on December 10th 2010 which brought together over 100 participants also provided the opportunity to review and debate the contributions received and to consolidate the audience’s concrete proposals and best practices into the drafting of the White Paper (www.encatc.org/pages/index.php?id=189). Included in the electronic appendices to the White Paper  (available in both English and French) are 14 case studies of the relationship between museums and municipalities in countries and cities across Europe and beyond: Germany, Lyon, Portugal, Venice, Italy, Bilbao, Split, Japan, Paris, Dunkerque, Sweden, United Kingdom, Rouen and Antwerp.

Initiated by ENCATC Members, the European Policy Analysis Group was made up of a core group composed of the Louvre Museum, the Manchester Museum (The University of Manchester), the municipality of Split and ENCATC and coordinated by the University Paris I Sorbonne.  The group aims to continue to stimulate discussions, conduct research and build partnerships between European Heritage, museums and galleries, municipalities and regions through ENCATC’s Thematic Area “Museums in Europe”.

 

More information

  • The electronic version of the White Paper is available on the ENCATC site: www.encatc.org.
  • For additional information and to contribute to the debate about Museums and Municipalities in Europe, please consult the blog of ENCATC’s Museums in Europe Thematic Area: www.encatc.org/museums-in-europe/?page_id=2

Source : ENCATC

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Publication du Livre blanc sur les relations entre les musées et les municipalités

Quels avantages peut-on retirer de la relation entre les musées et les municipalités ? Comment les partenariats existants peuvent-ils être améliorés ? Les musées et les municipalités locales font-ils face à des défis similaires ? Quels sont les mécanismes nécessaires pour rendre ces relations plus efficaces ?

Voici quelques-unes des questions auxquelles le Livre blanc sur « Les relations entre les musées et les municipalités en Europe » essaye de répondre. Préparé et rédigé par Anne Krebs (musée du Louvre) et Xavier Greffe (Université Paris I Sorbonne), ce Livre blanc est le principal résultat des activités organisées par « Museums et Municipalities », un groupement européen d’analyse politique né de l’initiative des membres de l’ENCATC en avril 2010 et soutenu par la Commission européenne dans le cadre du programme Culture. Le document met en évidence les synergies et les différences relatives à l’analyse de la mission des musées et aux attentes mutuelles des musées et des municipalités.

La relation entre musées et municipalités a considérablement évolué en raison de nombreux facteurs : les municipalités ont progressivement acquis maintes collections qu’elles ont confiées aux musées ; à la suite de la décentralisation, on a conféré des responsabilités accrues aux autorités locales ; la crise financière a obligé les États à réduire leurs engagements auprès des musées ; enfin musées et municipalités ont été conduits à se considérer mutuellement comme partenaires potentiels dans leur quête pour atteindre un développement soutenable. Que les musées soit publics ou privés, à but lucratif ou non lucratif, ils tissent aujourd’hui des liens variés avec les municipalités correspondantes et deviennent davantage conscients du rôle qu’ils jouent dans le cadre du développement économique et social. À la lumières de telles transformations, ce groupement européen d’analyse politique a centré ses activités en 2010 autour de l’analyse de la relation entre musées et municipalités en Europe.

Les données présentes dans ce document proviennent d’un important questionnaire qui a été largement diffusé avec l’aide de l’ENCATC, d’Eurocities, de l’Assemblée des Régions d’Europe, AER, du Réseau des organisations de musées européens, NEMO, de la Direction Générale des patrimoines (ministère français de la Culture et de la Communication), auprès des gestionnaires de musées, des conservateurs, des autorités locales, des chercheurs et experts à travers l’Europe et pour lequel plus de 200 musées et 50 municipalités ont pris part (http://encatc.org/questionnaires/?l=fr). Une conférence internationale organisée par l’ENCATC à Bruxelles le 10 décembre 2010 ayant rassemblé plus de 100 personnes a également été l’occasion d’examiner et de débattre des contributions reçues et de réunir les propositions concrètes et les meilleures pratiques du public dans l’élaboration du Livre blanc www.encatc.org/pages/index.php?id=189. Quatorze études de cas sont incluses dans les annexes électroniques du Livre blanc (disponible en anglais et en français). Celles-ci traitent de la relation entre musées et municipalités dans des pays tels que l’Allemagne, le Portugal, l’Italie,  le Japon, la Suède et le Royaume-Uni ou des villes comme Lyon, Venise, Bilbao, Split, Paris, Dunkerque, Rouen et Anvers.

Né de l’initiative des membres de l’ENCATC, le groupement européen d’analyse politique était constitué du musée du Louvre, du Manchester Museum (l’Université de Manchester), de la municipalité de Split, de l’ENCATC et était coordonné par l’Université Paris I Sorbonne. Le groupe maintient pour objectif de stimuler les discussions, mener des recherches et établir des liens entre le patrimoine européen, les musées et galeries, les municipalités et les régions par le biais du groupe de travail de l’ENCATC « Museums in Europe ».

Plus d’ informations

  • La version électronique du Livre blanc est disponible sur le site de l’ENCATC : www.encatc.org.
  • Pour davantage d’informations et afin de contribuer au débat sur les musées et les municipalités, veuillez consulter le blog du Thematic Area « Museums in Europe » :  www.encatc.org/museums-in-europe/?page_id=2

Source : ENCATC.

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MEUSAC launches Funding 360.EU eNewsletter

In its commitment to assist Local Councils and NGOs in securing EU funding, MEUSAC has launched a monthly online newsletter as an access point to information on EU funds. The interactive online publication features the various funding calls whilst also providing background information on different aspects related to the process of project proposal submission.

This month’s issue is online on www.funding360.eu

Featuring this month:

  • Local and NGOs meet National Contact Points and Managing Authorities

Annoucement
:

  • Extension of Europe for Citizens call
  • Roberto Cimetta Fund Success Story – WebWheel (ESF Ireland)
  • EMYAN online art festival
  • Funding FAQs – Co-financing
  • The last INTERREG IVC call
  • STEP Beyond Fund
  • Intelligent Energy Europe 2011 Call

Should you require any further information on Funding 360.EU or other services offered by MEUSAC, please do not
hesitate to contact us on 2200 3300 or funding.meusac@gov.mt Subscribe to the Funding 360 web alert service on alerts@funding360.eu

Source : Funding360°.eu + Malta Council for Culture and The Arts

 

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L’événement, la fête, le festival : repenser les politiques culturelles et territoriales

Les événements – festivals et fêtes – ont permis de repenser, voire de bousculer la politique culturelle. Ils ont été un moyen de développer l’intervention publique dans ce domaine, qui bien que sujet à de fréquents renouvellements, génère aussi de fortes résistances professionnelles. De plus, les dispositions très opérationnelles des événements, leur ont permis d’aller bien au-delà du champ culturel : ils sont devenus un mode de renouvellement des politiques publiques, et en particulier des politiques des collectivités locales. Car, à partir du moment où les territoires – villes, agglomérations, départements, régions –, commencent à être envisagés d’un point de vue décentralisé, ils acquièrent des fonctions nouvelles. Ils doivent notamment mettre en place des politiques économiques, des politiques de développement, des politiques sociales aussi.

Les territoires ont alors trouvé des ressources pertinentes et spécifiques dans le domaine de l’intervention culturelle, qui est, depuis la création du Ministère de la culture au moins, un espace d’innovation administrative. De nombreux exemples en attestent : le recrutement de ses personnels – faisant appel à des personnalités qualifiées qui ont ensuite été intégrées à la fonction publique – ou ses dispositifs partenariaux qui impliquent des opérateurs nombreux – les Maisons de la culture ont été co-financées par les villes, pour l’investissement et plus encore pour le fonctionnement. La politique culturelle est, depuis une cinquantaine d’années, un laboratoire pour les politiques publiques. Et, pour les territoires, elles vont s’avérer une source féconde d’inspiration. « L’usage » ou le recours aux événements le démontre clairement.

On peut dès lors émettre l’hypothèse que les événements ont été et sont toujours un puissant moteur dans un système politico-administratif français plutôt fi gé. Ils ont tout d’abord contribué à renouveler les politiques culturelles (I). Ils ont alors connu un succès exponentiel, dû sans doute à leur extrême plasticité qui leur a permis de s’adapter à des situations très diverses. Investis de fonctions toujours lus nombreuses, ils ont notamment participé à l’aménagement du territoire et en particulier à la régénération urbaine (II). Aujourd’hui, ils sont sans doute à la recherche d’un nouveau souffle, parce que leur propagation a tendance à annuler leurs effets. Mais des exemples récents tendent à prouver qu’ils demeurent efficaces : soit dans des projets d’envergure, initiés par des collectivités publiques audacieuses, soit dans des projets plus modestes, émanant d’initiatives privées (III)

Plan du document :

Partie 1 – De la mise en scène du pouvoir à la régénération des politiques culturelles

  • Ancien Régime : l’événement comme média politique
  • La laïcisation de l’événement
  • Comment les événements sont devenus le moteur des politiques culturelles

Partie 2 – L’événement comme mode de management des territoires

  • Contribuer à la régénération urbaine
  • Stimuler l’urbanité en s’appuyant sur la tradition
  • Participer à l’identifi cation d’un territoire

Partie 3 – La matrice événementielle « reloaded »

  • Les bailleurs face au choix : intuition versus audit
  • Événements et médias en mutation
  • Événements polydirectionnels pour consommateurs omnivores

 

La démarche GRAND LYON VISION CULTURE vise à accompagner la Communauté urbaine de Lyon dans sa réflexion culturelle, à savoir :

  • construire et partager une approche commune de la culture ; alors que celle-ci est de plus en plus présente dans tous les compartiments de la vie sociale ;
  • enrichir les projets actuels et futurs du Grand Lyon, notamment en matière d’événements d’agglomération ;
  • imaginer des modes de relation innovants du Grand Lyon avec les artistes dans le cadre de différentes politiques : urbanisme, participation citoyenne, développement économique, etc.

Dans quelle mesure les artistes peuvent-ils contribuer à une société de la connaissance et à la vitalité de la vie urbaine ? Comment les repérer et les solliciter ? Comment les associer à des dispositifs de politiques publiques ?

Cette démarche est scandée par des rencontres élus-experts-professionnels. Chaque rencontre est introduite par un document de cadrage semblable à celui-ci.

Vous pouvez consulter et télécharger ce document dans notre box Ressources.

L’ensemble des documents relatifs à ce cycle destiné à préparer le Grand Lyon à intervenir dans le champ culturel se trouve sur le site millénaire 3 :

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Public Art Dialogue Journal Launch

A new journal, Public Art Dialogue, welcomes new and experimental modes of inquiry and production. Most issues are theme-based, and each features both peer-reviewed articles and artists’ projects. Public Art Dialogue offers a forum for critical discourse and commentary about the practice of public art defined as broadly as possible to include: memorials, object art, murals, urban and landscape design projects, social interventions, performance art, and web-based work. Information about Public Art Dialogue, including future topics, submission guidelines and details on free online access during the month of February, is located online: http://www.tandf.co.uk/journals/rpad.

We are eager to hear from you with suggestions for future issues and, of course, submissions.

A “Journal Launch Reception” will be held on Friday, February 11, 2011 with co-editors, Cher Krause Knight and Harriet F. Senie, from 2-3 pm at the Routledge booth in the Book & Trade Fair Exhibition Hall of the College Art Association Annual Meeting in New York City. Please join us and introduce yourselves.

The journal is a benefit of membership in Public Art Dialogue (PAD) with members receiving the journal at a discounted rate. In addition to two issues of the journal per year at a discounted rate, member benefits include voting privileges at our annual business meeting; voluntary listing in the PAD membership directory; and participation in discussion forums and e-communication. Members also have the opportunity to participate in the Public Art Portfolio Reviews by established public art professionals.

These are available for graduate students, emerging artists, and established artists seeking guidance for careers in public art. PAD is eager to have its membership reflect the international scope of the journal’s editorial board.

 

To join PAD, please visit the organization’s website:

http://www.publicartdialogue.org/newsletter/

 

or contact membership coordinator: Juilee Decker

jdecker1@georgetowncollege.edu

 

Source : art-public.com, first european portal on public art.

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Google Art Project

Google a lancé mardi à Londres une plate-forme permettant aux amateurs d’art de se promener virtuellement dans 17 des plus grands musées du monde, dont le MoMA de New York et le Château de Versailles, grâce à sa technologie Street View. L’outil, familier des utilisateurs du site de cartes “Google Maps” est entré à l’intérieur de chacun des 17 musées pour prendre des vues à 360 degrés, permettant une navigation fluide dans quelque 385 pièces des galeries d’art.

Le site (googleartproject.com) permet de visiter depuis chez soi non seulement Versailles et le Museum of Modern Art (MoMA), mais aussi la National Gallery de Londres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, l’Hermitage de Saint Pétersbourg etc. Plus d’un millier d’oeuvres ont été photographiées et sont accessibles en un clic, avec la possibilité de zoomer pour plus de détails.

Source : Le JDD

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Organiser un Forum ouvert et préparer une concertation nationale sur les enjeux culturels du développement durable

En préalable d’une grande concertation nationale organisée en novembre 2011 par Culture O Centre, Réseau Culture 21, l’Observatoire des politiques culturelles et la Plate-forme interrégionale sur la question de la contribution de la culture à un développement durable, une formation-action est proposée les 1er et 2 avril 2011 à Evry (France) pour préparer cette concertation.
L’ambition est d’impulser une dynamique coopérative et transversale en y associant, outre la sphère culturelle, la société civile, le monde de l’éducation, le secteur social, urbanistique, etc. Il s’agira de visualiser les étapes et les moyens nécessaires à la mise en œuvre d’un Forum Ouvert, décoder les enjeux, les risques et les opportunités d’un tel événement, mettre en relation des personnes, préparer les équipes et les territoires à l’organisation de ces forums, initier une réflexion collective élargie sur la question de la contribution de la culture à un développement durable.
La formation s’adresse aux équipes organisatrices de forums territorialisés, quelle que soit leur fonction ainsi qu’à tous les acteurs intéressés : élus, personnel des collectivités territoriales, salariés des entreprises du secteur culturel, de l’éducation, du secteur social, du développement durable, de l’urbanisme… 
Pré-inscription pour prise en charge formation continue (Uniformation) avant le 20 janvier 2011.

Coût par participant : 550 € (nombre de places limité)

Informations et bulletin d’inscription

> Contact Plate-forme Interrégionale – Stéphane Grosclaude : Tél. +33 6 73 73 84 53 – contact@pfi-culture.org

Source : Banlieues d’Europe

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Sustainable creative cities report is online

The participants of the “Sustainable Creative Cities” workshop reflected on the notion of ‘sustainable’ ‘creative cities’, the ‘arts’ and the ‘role of the arts’ in contemporary urban contexts across Asia and Europe, coming to the conclusion that a shift in policies is required, away from ‘creative class’ and global competition of so-called ‘creative cities’ and towards more ecological-social-cultural engagements and more genuinely participative urban developments.

The workshop “Sustainable Creative Cities: the role of the arts in globalised urban contexts” was co-organised by the Asia-Europe Foundation (ASEF), the Institute of Cultural Theory, Research, and the Arts (ICRA, or IKKK in German) at the Leuphana University Lueneburg (Germany) and the Urban Research Plaza, Graduate School for Creative Cities, at Osaka City University (Japan), within the framework of the 4th Connecting Civil Societies Conference: Changing Challenges, New Ideas which took place on 1-3 October 2010 in Brussels, Belgium.
The workshop was preceded by a 2-3 months online exchange between the participants, opened in Brussels with an impulse presentation by Prof. Dr. Masayuki Sasaki, facilitated by Sacha Kagan, reported by Katelijn Verstraete, and followed by online exchanges (which are still under way) between the participants.

Link to the ASEF news page: http://culture360.org/asef-news/culture-experts-urge-asem-governments-to-make-creative-cities-more-sustainable/

You can also dowload the report from our Box Ressources.

Source : Sacha Kagan

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Enquête ADMICAL auprès des entreprises engagées dans des actions de mécénat

Cette enquête évalue, pour l’année 2010, les grandes tendances du mécénat d’entreprises. Ces tendances indiquent, par rapport à 2008, une baisse de ce budget de 20%. Le mécénat culturel a été le plus fortement touché. Il a chuté de 61% sur la même période : avec un budget total de 380 millions d’euros (soit 19% du budget global du mécénat) contre 975 millions d’euros en 2008 (39%). Le budget qui lui est attribué par les entreprises est désormais à égalité avec le sport et loin derrière le social, l’éducation et la santé. Il est progressivement remplacé par des actions croisées qui soutiennent des projets éducatifs, socioculturels. Le président de l’Admical n’hésite pas à évoquer une chute “plus qu’inquiétante” et à affirmer que “la création culturelle est en danger”. 
L’enquête révèle également la montée en puissance du mécénat de compétences (mise à disposition de personnel, prestation de services…), une hausse du nombre d’entreprises mécènes (35 000, soit 17% de plus) et un ancrage plus important du mécénat dans les entreprises de plus de 200 salariés avec un taux passé, en deux ans, de 26% à 43%.

L’enquête et le communiqué de presse sont téléchargeables. Il est possible de suivre les informations d’Admical sur twiter.

Source : ADMICAL

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Diversity of Cultural Expressions: 4th Ordinary Session of the Intergovernmental Committee

Five years after its adoption, the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions is reaching a decisive turning point with its foundations clearly in place and new steps towards implementation. This 4th session of the Committee marks a significant step in the Convention’s operational phase; the agenda will cover topics from the International Fund for Cultural Diversity to activities around the world to promote ratification and to engage civil society in the communication of the Convention’s key principles and messages.

Source Unesco

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Forum Sostenuto

Petit rappel à propos d’un événement exceptionnel : le forum expérimental sur la culture et l’innovation sociale en Europe et dans l’espace Med, proposé dans le cadre du projet Sostenuto (tout aussi exceptionnel) “Penser la culture comme facteur d’innovation économique et sociale”.

Le cadre

De nombreux acteurs artistiques et culturels dans l’espace Med, en Europe ou dans le monde, ont pris acte des transformations importantes de nos sociétés et des difficultés qui en découlent. Ils investissent leur fonction d’expérimentateurs, d’explorateurs proposant de nouvelles voies.

En ce moment de crises multiples et confuses, l’Union européenne se cherche de nouvelles perspectives au travers de sa stratégie UE 2020. Dans ce contexte, il apparaît important de rappeler comment les acteurs culturels font face aux transformations sociales, à celles des politiques publiques ou celles des pratiques culturelles et artistiques (nouvelles pratiques communautaires, intégration des technologies de la communication, etc.).

Le Forum

A Ljubljana, les organisateurs font un pari : est-il possible, pendant trois jours, de rassembler nos intelligences, nos expériences et nos désirs afin de prendre collectivement position ? De démontrer le rôle déterminant que nous assumons dans ce moment de notre histoire, éclairant les sens, reconstruisant les solidarités, proposant de nouveaux modes de pensées, d’organisations et de relations.

Nous le pensons !

Vous êtes conviés à cette expérience où les acteurs tenteront de faire le point, sur leurs capacités à :

  • initier et accompagner les transformations économiques et sociales,
  • interroger un nouveau mode de relations sociales plus confiantes et solidaires,
  • créer de nouveaux modes de partage des savoirs et des richesses de nos sociétés.

Le forum débouchera notamment sur une déclaration commune, affirmant le souhait des acteurs dans cette redéfinition de l’action artistique et culturelle dans le champ social. Les organisateurs espèrent que cette déclaration reflètera les engagements et les analyses, mais aussi les espérances des acteurs présents dans une société européenne faisant de la citoyenneté, du partage et de la solidarité un des fondements de sa construction. Cette déclaration, rédigée collectivement, sera appuyée sur les échanges de savoirs et d’expériences.

Au programme :

  • une université ouverte
  • des forums d’échange d’expériences
  • une clinique des droits culturels
  • des ateliers d’écriture de la déclaration

Pour consulter le détail des activités de ces 3 jours et s’inscrire au Forum, cliquez ici

Pour plus d’informations sur le projet Sostenuto, cliquez ici.

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Fréquentation des Etablissements Publics du ministère

Une trentaine d’établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication ont pour vocation d’accueillir du public : 2 bibliothèques, 13 établissements à caractère patrimonial (musées et monuments), 6 établissements de spectacle (théâtres et opéras) et 5 établissements à caractère polyvalent (auditorium et musée de la musique pour la Cité de la musique par exemple).
La présente étude fait le point sur la fréquentation de ces établissements. En 2009, la fréquentation totale (payante et gratuite) de ces établissements s’élève à 34 millions d’entrées.

Les musées et monuments sont les plus attractifs auprès du public, en particulier les plus importants en termes de notoriété nationale et internationale, qui participent de l’attrait touristique de la capitale française.

D’une façon générale, le nombre d’entrées tend à augmenter, une hausse qui accompagne souvent une diversification des activités proposées et des dispositifs mis en œuvre pour favoriser l’accès au plus grand nombre.

Pour consulter le document, cliquez ici ou bien téléchargez-le directement à partir de notre Box Ressources.

Source : DEPS, ministère de la Culture et de la Communication.

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Access to culture

La Plateforme sur l’Accès à la Culture est en ligne depuis le 9 juin 2010. Sur www.access-to-culture.eu vous pourrez suivre le calendrier des activités et les actualités, télécharger des documents et recherches et trouver des informations utiles sur le cadre dans lequel les plateformes ont été créées. Le site contient aussi des liens vers les pages de tous les réseaux participants pour des informations détaillées sur chacun d’eux. Un aperçu précieux sur la diversité et l’expertise représentées dans la Plateforme sur l’Accès à la Culture.
Vous aussi pouvez avoir une voix : vous avez un exemple de bonnes pratiques que vous voudriez partager ? Vous organisez une conférence/ réunion et voudriez des informations sur le travail de la Plateforme ? Trouvez les formulaires sur www.access-to-culture.eu et engagez-vous.

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Sustainable museums: strategies for the 21st century

Written by sustainability expert Rachel Madan – who as the Director of Greener Museums has worked with many US and UK organizations including Tate, the (UK Government’s) Department of Culture Media & Sport, National Museums Liverpool and the National Library of Scotland – Sustainable Museums will provide a system which enables museum professionals to start making changes that are both transformational and lasting. Its approach aims to help create museums which are resilient, confident and secure in their approach to sustainability.

We wish to include a range of international case studies in this publication and welcome submissions including, but not limited to, the following issues/themes, especially where these reflect new, innovative and successful practice:

  • Leadership on sustainability from senior management, including the Director and Trustees.
  • The ability of staff members to influence policy on sustainability.
  • The activities of “green champions”.
  • How sustainability is effectively managed within the museum.
  • How sustainability performance is assessed, and data collected and reported.
  • How your museum’s sustainability strategy was developed.
  • How your museum has set and achieved targets and milestones related to sustainability.
  • How your museum has created policies and plans to support your efforts to improve sustainability.
  • How your museum effectively communicates internally on sustainability.
  • How your museum effectively communicates externally on sustainability.
  • Other successful and innovative initiatives in the field of sustainability.

Please initially submit an abstract (up to 300 words) and a biographical note (up to 150 words) by 12 September 2010 to both the undersigned. Invitations for full case studies will be notified by 17 September.

Final case studies should be between 500 – 750 words and may include images. The deadline date for submission will be 10 October 2010.

All submissions should be sent to support(at)greenermuseums.org.

Rachel Madan
Director, Greener Museums - support(at)greenermuseums.org

Graeme Farnell
Publisher, MuseumsEtc Ltd - graeme(at)museumsetc.com

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The success for global companies lies in the ability to take advantage of cultural diversity

The world has changed dramatically over the past 20 years due to globalisation, global de-regulation, new technologies and significant changes in the global political and economic environment.

Usually dramatic changes in the external environment lead to changes everywhere, but it doesn’t seem to have been the case with how we organise, motivate and reward people in global operating companies.

This article is about the challenges global operating companies are facing and what we must do in order to develop organisations and systems that match the current and future external environment. These are all thoughts that were developed over the past 10 years while working with companies around the world dealing with cultural diversity and fine-tuned during the preparation of my doctoral dissertation.

I have been working with cross-cultural management for many years and even before I started my own company, Gugin 10 years ago I knew that most of the challenges I was facing as manager in global operating companies in one way or the other was related to differences in cultures. Differences in cultures and the underlying personal value system often created so much operational friction that it sometimes became impossible to fulfil the goals and objectives.

Then one can ask. If differences in culture are such a huge obstacle for achieving success in global operating companies why don’t we put a lot of resources into finding a solution?

After having talked to a lot of clients and attendees on my courses about it I had to conclude that most people fall in one of two categories.

They either don’t believe in things that do not appear in a spreadsheet or they don’t have the internal organisational power in their company to change the focus to cross-cultural team effectiveness.

So before starting the project of writing a doctoral dissertation on the subject I was keen to find out whether or not the challenges of managing and leading global organisation were real or only existed in the heads of people working in the HR departments.

I therefore decided to conduct a survey among middle managers in global operating companies around the world. I decided to define a global company as a company who has its presence on at least 3 continents. I also decided only to ask middle managers because they feel the daily dilemma between the different cultures and the dilemma between the corporate culture and the various national and professional cultures.

From my 17900 contacts on LinkedIn I selected 6560 people who met the criteria. I also submitted the survey to the professional groups I administer on LinkedIn and Xing. Former colleagues and clients in IBM, CSC, Fortis, Microsoft, BNP, Novartis, Apple and Shell were very helpful in distributing the survey among their colleagues.

Consequently I don’t know exactly how many people have received an invitation to take the survey, but 1292 people have answered it, and I am going to dwell with a few of the results in this article.

I was interested in getting to know whether the cultural diversity was seen as an obstacle or an opportunity. The response surprised me a great deal. 93% of the respondents think it is essential or important that their company take advantage of the cultural diversity. This can of course be done in many different ways, but it is definitely a showdown with the old attitude that we have seen in “old” global operating companies that there is only one way to do things – usually the way dictated by the headquarter. Secondly I was interested in knowing how we should deal with the cultural dilemma with numerous national cultures on one side and one corporate culture on the other.

The results are shown in the chart below:

It is interesting to see how few middle managers opt for a strong dominant corporate culture. When I talk to senior executes it is my feeling that they to a much larger extend opt for a dominant corporate culture. I think there can be at least 2 reasons for that. The first one is that they think one culture gives them more power and control and the second is that they are never presented with the real issues of running a multicultural, global organisation. The middle managers on the contrary feel the dilemma between the corporate culture and the national- and profession-cultures every single day.

Sometimes I hear from senior executives that cultural issues are not important in their organisation. It is fortunately rare I hear it, but it tells me that there are still executives who haven’t realised the impact of the dramatic changes that have happened over the past 10 years. Some companies still believe that just because they are big and global, people will suppress all their other identities just to fit into a corporate culture.

It is as far from the truth as it can be. Globalisation doesn’t mean we all become alike and unified. It means that every one of us get more choices. 30 years ago you had to travel to Japan to get good Japanese food, to Chile to get good Chilean wine etc. Today we can get everything everywhere but it doesn’t mean that we all eat the same, just that we have more choices.

If companies manage to take advantage of the cultural diversity they can really achieve extraordinary results. But that is only possible if the manage to compete with local competitors, who are close to the local marketplace cultural wise and at the same time utilise economies of scale.

After having counselled hundreds of companies around the globe on this and researched it thoroughly when writing my doctoral dissertation I am convinced that global operating companies have to go through a paradigm shift both in terms of leadership and the way they organise themselves.

Global leadership requires a lot of cultural intelligence, which is the ability to see beyond your own norms and values and find the synergy in having people with different sets of norms and values working together towards a common goal. As an analogy I usually use the knife and the fork. They are two very distinct tools but with an intelligent facilitator they can work smoothly together with the common goal of getting the food from the plate into your mouth. If you believe that mono-cultural environments work best you would eat with a pair of chop-sticks. But that would limit the selection of food you could eat dramatically.

In my view it is no different with cultures.

When I do seminars and workshop I often sense scepticism in the beginning among the leaders and managers in the audience. It is only natural because no one us like to change. Change consultants like change management projects because they don’t have to change themselves. So the scepticism is healthy as long as it doesn’t turn into ignorance.

The scepticism usually turns into curiosity when I start develop the audience’s cultural intelligence, so that they understand how our basic assumptions in life are linked to our norms and values which again are linked to our behaviour and use of artifacts.

Here is an example. If you have a multicultural group of people working on a project, try to ask each of them what quality is. Then you will see that there are as many interpretations of the term quality as there are people.

I teach at several business schools and universities as well, usually with a culturally diverse group of students. I once had a group of students where half of them came from France and the other half from USA. I asked them to describe for me what a good, successful movie was.

For the majority of the Americans a good, successful movie was a movie that earned a lot of money while the majority of the French students found that a good movie was a movie that won a lot of prices at the film festivals.

So in order to take full advantage of the cultural diversity we should put the French and the Americans together to make a film that both could become a cash cow and win prices at all the important international film festivals.

This is of course a stereotyped example, but nevertheless quite illustrative when I want to stress my point on how companies have to rethink their operation in the future.

When it comes to organisation, nothing has really happened the last forty years.

In the beginning of the industrialisation around 1900 we organised people in hierarchies because it was the most suitable way to organise unskilled workers in factories. In the 70’ies we got the matrix organisation because it has become fashionable to have project-based organisations as a spin off of the IT revolution and the information age. And that’s it

We don’t have an organisational model that fits the new paradigm of the globalised world, where many different cultures work together, often remotely and where we outsource large parts of our operation. We furthermore have a huge demand for change readiness. The companies who first respond to changes in the environment win. Just look at how fast Apple iPhone took a fairly large market share of the mobile phone market because they saw a new demand before anyone else had a chance to move.

I have a suggestion for a new organisational model, but unfortunately I can’t reveal it here, because it will be published in a book in a few months time.

So we have to develop a different kind of leadership with a strong emphasis on cultural intelligence and we have to develop a new way of organising people so that we can take full advantage of the cultural diversity and respond more quickly to the changes in the external environment.

But how much can we actually gain by becoming good a taking advantage of the cultural diversity?

I researched that for my doctoral dissertation as well. The result from one of the questions are shown below:

Only 31% is in the lower 0 – 10%, meaning that nearly 70% of the respondents believe that their company’s profit could increase with more than 10% if they were motivated correctly. Nearly 30% feel that the profit could be improved with minimum 20% if they were motivated correctly.

Quite impressive isn’t it? But it still doesn’t tell us how well the companies are doing today. When we motivate and reward people it is most often done with financial incentives.

I dealt with that question specifically. 25% of the respondents didn’t feel motivated at all or just a little by the incentives their company was offering. Think about it – it means that 25% of the bonuses, salary increases; company cars etc. have absolutely no positive impact on the results that the company produce. Another 40% of the respondents only felt motivated to some extend by the incentives.

These are figures the CFO’s never see because they do not appear in the spreadsheets they usually see. But the numbers here tell the story about large corporations who have no clue about how to take full advantage of the new world.

In my coming book I will also propose a new paradigm concerning motivation and reward, that fully supports the increased individualism and multi-culturalism that is our reality today.

Depending on our culture we feel motivated by different things, so motivation- and reward systems are definitely key areas to adjust to local cultures if a company wants to motivate and reward its people in the best possible way at the lowest overall cost. De-motivation and motivation are closely linked. If we feel de-motivated by something it cannot be compensated with another motivation factor. If for instance we feel de-motivated by bad leadership or micro inequities then it can’t be compensated with a bonus, a company car or a pay raise.

That means that a company can easily be leading the salary game in an industry and still have very de-motivated employees and managers.

How long will we keep the old organisational structures despite their obvious ineffectiveness? For how long will we tolerate cultural ignorance in leadership teams?

The questions remain unanswered, but I can assure you changes will happen as soon as we begin to understand the hidden synergies in the cultural diversity. As Albert Einstein said: “If nothing moves nothing changes”.

Move!

Dr. Finn Majlergaard

______

Dr. Finn Majlergaard is the managing partner of  Gugin, a global operating consulting firm specialised in helping companies and leadership teams around the world taking strategic advantage of the cultural diversity. He is also a professor at International School of Management, Paris and Copenhagen Business School.
He holds a MBA from Henley Management College, UK and a doctorate from International School of Management in Paris, New York, Tokyo and Shanghai. He has lived and worked in 20+ countries and carried out more than 200 seminars and workshops for global leadership teams. He is extremely well-connected globally and draw on this network in his research and his work. He will publish his first book in the beginning on 2011 proposing a paradigm shift in the way we organise people in global operating companies.

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Pour une république culturelle décentralisée, l’engagement solidaire des collectivités territoriales

Pour préparer la rencontre des associations d’élus du 16 juillet dernier à Avignon, Vincent Rouillon a recueilli pour la FNCC le point de vue de 26 acteurs culturels sur la « la place de l’art et de la culture dans la construction de notre civilisation ». Il convient de signaler que le document mis en ligne le 4 août dernier propose également une synthèse intéressante des ces entretiens signée Vincent Rouillon, synthèse qui cherche et pose, au-delà des inquiétudes concernant la politique culturelle et la socio-économie du secteur, les bases d’une meilleure reconnaissance et compréhension des enjeux culturels de société et de civilisation, de la place et du rôle que la culture y tient mais fait également état de la confusion de fond qui pèse toujours aujourd’hui entre politique artistique et politique culturelle notamment.

Pour consulter le document, cliquez ici ou vous pouvez également le télécharger dans notre box Ressources.

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Mythologie du musée

Pur produit de l’Occident, le musée est en réalité une institution coupée de la vie, qui s’est constituée en mythologie, voire en uchronie (monde privé d’histoire). S’il témoigne de notre besoin d’une référence identitaire stable, il n’en est pas moins en porte-à-faux avec les réalités sociales contemporaines. Doit-il fermer ses portes ou peut-il se rénover ? Dans le sillage des différences utopies proposées à la fin du XXe siècle, les musées de société tentent d’échapper à toute forme de dogmatisme en pratiquant l’ouverture et la mise en question délibérée.

Au sommaire

1. Genèse d’une uchronie

  • Brève histoire d’une institution déviante
  • La naturalisation d’un système de valeurs
  • L’emprise du sacré
  • Un dogme pour idéologie

2. L’uchronie décryptée

  • L’uchronie muséale en tant que signe
  • Le sens connoté : performativité et surdétermination
  • La mécanique identitaire
  • Conséquences sociales

3. Le musée sauvé par l’utopie ?

  • Le glissement vers l’utopie
  • L’émergence des musées de société
  • Les autres uchronies
  • Des phases de l’uchronie et du rôle de l’utopie
  • Idéologie, mythe, uchronie et utopie

Bernard Deloche

Collection Mytho!

Editions Cavalier Bleu

Avril 2010 – 90 pages

14.50 euros (format papier)

ISBN : 978-2-84670-312-3

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Politiques et pratiques de la culture

Une fois franchi, en 2009, le cap symbolique du cinquantenaire, une phase de réformes profondes s’est ouverte pour le ministère de la Culture, que la stricte application des principes de la LOLF et de la RGPP a résolument placé au premier rang de la réforme de l’État. Dans un contexte de transformations accélérées du champ culturel, cette mutation administrative soulève l’interrogation récurrente sur le rôle des politiques publiques de la culture. Au-delà d’une perspective purement institutionnelle, l’étude des politiques et des pratiques de la culture, qui mobilise l’histoire, la sociologie et l’économie, nourrit le débat sur les spécificités du “modèle culturel français”.

  • Introduction (Philippe Poirrier)
  • Les politiques culturelles : de nombreux acteurs
  • La construction historique de l’État culturel (Philippe Poirrier)
  • Focus : La démocratisation culturelle : une évaluation à construire (Jean Caune)
  • Le ministère de la Culture au fourneau des réformes (Claude Patriat)
  • Focus : Les échanges culturels extérieurs, réseaux et acteurs (Alain Lombard)
  • L’effort public pour la culture (Jean-François Chougnet)
  • Focus : Culture et management (Xavier Dupuis)
  • Mécènes et pouvoirs publics : des relations ambivalentes (Sabine Rozier)
  • Les collectivités territoriales et la culture : des beaux-arts à l’économie créative (Philippe Poirrier)
  • Focus : Les enjeux des intercommunalités (Emmanuel Négrier)
  • Domaines des politiques culturelles
  • Le patrimoine (Pierre Moulinier)
  • Les archives (Vincent Duclert)
  • Les musées (Frédéric Poulard)
  • Focus : Les centres d’interprétation du patrimoine (Serge Chaumier)
  • Le théâtre et les spectacles (Emmanuel Wallon)
  • Focus : Les chiffres du spectacle vivant (Emmanuel Wallon)
  • Des politiques et des musiques (Anne Veitl)
  • Focus : La danse (Marianne Filloux-Vigreux)
  • Les politiques de soutien au marché de l’art (Alain Quemin)
  • Les bibliothèques (Anne-Marie Bertrand)
  • Politiques publiques et industries culturelles : les enjeux (Philippe Bouquillion)
  • Focus : L’audiovisuel public et la culture (François Jost)
  • Enjeux économiques et sociaux
  • Sociologie des pratiques culturelles (Olivier Donnat)
  • Focus : Les publics des festivals (Emmanuel Négrier, Aurélien Djakouane)
  • Industries culturelles, mondialisation et marchés nationaux (Françoise Benhamou)
  • Focus : Les biens culturels, une exception économique ?
  • Les médias et la vie culturelle
  • Focus : Les enjeux de la révolution numérique (Emmanuel Hoog)
  • Emploi artistique et culturel et formations (Jean-Pierre Saez)
  • Les professions culturelles : un système incomplet de relations sociales (Pierre-Michel Menger)
  • Un modèle en question
  • Politiques culturelles : les enjeux de la diversité culturelle (Serge Regourd)
  • L’éducation artistique (Emmanuel Wallon)
  • Les politiques culturelles en Europe : modèles et évolutions (Pierre-Michel Menger)
  • Pour une politique culturelle européenne ? (Anne-Marie Autissier)
  • Quelle politique culturelle pour une société créative ? (Xavier Greffe)

Philippe Poirrier (dir.), Politiques et pratiques de la culture, Paris, La Documentation française, 2010, 304 p.

http://www.ladocumentationfrancaise.fr/catalogue/9782110081452/index.shtml

Sources : Philippe Poirrier et La documentation française.

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