Cultural Engineering Group Weblog

Services & Ressources en ingénierie culturelle

Scots-Chinese cultural agreement

A Memorandum of Understanding on Culture between China and Scotland has been signed today, committing the governments in Beijing and Edinburgh to supporting greater exchange and collaboration across the arts, creative industries, heritage and national collections – one of three major cultural agreements sealing links between the two nations.

First Minister Alex Salmond signed the MoU along with China’s Minister of Culture Mr Cai Wu at a ceremony in Beijing.

The intergovernmental MoU commits to closer ties across four key areas: cultural collaboration; best practice; educational outreach; and networking opportunities. It follows discussions between the First Minister and His Excellency Cai Wu on July 9 2010 in Beijing on the opportunities for building on the already significant cultural exchanges and ties between China and Scotland.

Immediately following the MoU signing, the First Minister then witnessed the signing of a Memorandum of Understanding, between Edinburgh International Festival and the China International Culture Association to further expand artistic dialogue. This was signed by Jonathan Mills, Edinburgh International Festival Director.

In the same ceremony at China’s Ministry of Culture, a formal agreement was also signed between Historic Scotland and the State Administration of Cultural Heritage to incorporate into the ‘Scottish 10′ digital mapping project, the Eastern Qing Tombs, east of Beijing in the Hebei Province – which Mr Salmond visited yesterday (Sunday).

Examples of Sino-Scots cultural exchange in recent years include performances by both the National Ballet of China and Shanghai Peking Opera Troupe at this year’s Edinburgh International Festival, a 2009 tour in China by Scottish Ballet and collaborations between the National Museum of Scotland and both the National Geological Museum of China and the Chinese Aviation Museum. Last week a nine-person delegation of museum directors from China were in Scotland to view some of most popular museums, including the Kelvingrove Art Gallery and Museum in Glasgow and the National Museum of Scotland in Edinburgh.

In October Mr Salmond opened the Confucius Institute at the University of Glasgow, a partnership with Nankai University supported by the Chinese Ministry of Education’s Office for Chinese Language (Hanban) to build on long-standing research collaborations between the two universities and promote greater understanding of Chinese society and culture.

At a reception held this evening to celebrate the new MoU on Culture, Scottish Opera and nearly 50 students from Beijing No 4 School performed ‘Tale o’ Tam’, an opera based on Robert Burns’ epic poem, Tam O’Shanter. Scottish Opera, which also performed at the Beijing Caledonian Society St Andrew’s Day Ball on Saturday, have been rehearsing with the school pupils for the last week. This follows a similar Scottish Opera outreach workshop and performance in September, with the English Schools Foundation, of Bizet’s Carmen, at Hong Kong Academy for Performing Arts.

The First Minister said: “Since I met Mr Cai last year, the opportunities for increasing the scope and level of cultural exchanges between our two nations have multiplied. Across a wide range of cultural and heritage activities, doors are swinging open, enabling people in both countries to discover more about our respective cultures. These links add value to educational, scientific and business activities that can bring lasting benefits to Scotland and to China. Just hours after my visit yesterday to the famous Eastern Qing Tombs that will be digitally documented by our pioneering ‘Scottish Ten’ heritage project, China’s wonderful gift of two Giant Pandas arrived at Edinburgh Zoo as part of a collaborative effort to safeguard the future of these endangered creatures.

“Such examples of cultural exchange help to enhance mutual understanding between countries, creating an atmosphere of respect, trust and celebration. That is why I am pleased to welcome not only the new inter-governmental MoU between Scotland and China, but the two other partnerships agreed today. Taken together, these underline the rich, varied and blossoming cultural dialogue and understanding between our two nations.”

Jonathan Mills, Edinburgh International Festival Director, commented: “Having introduced Festival audiences in Edinburgh to the stunning, astonishing and articulate performances of the National Ballet of China and the Shanghai Peking Opera Troupe in Festival 2011, we wish to maintain artistic links with China and deepen our relationship with this incredibly rich, diverse and profoundly important culture.”

Scottish Opera’s General Director Alex Reedijk added; “Our work with No. 4 School this week is a great illustration of the cultural collaboration our countries aspire to. We’ve been able to share our best practice in arts education, built up over 40 years, and have been impressed by the pupils’ commitment to achieving so much in such a short period of time. It’s also wonderful to have the opportunity while we are in China to showcase young Scottish talent as an inspirational example of where arts education can lead.”

The Memorandum of Understanding between the Scottish Government and the Ministry of Culture of the People’s Republic of China covers all performing and visual arts, museums and collections, literature, publishing, film, crafts, built heritage and creative industries.

Last week, the First Minister declared that Scotland’s cultural heritage had undergone a “renaissance” following the opening of four newly-refurbished national cultural institutions – the National Museum of Scotland and the Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh, Stirling Castle’s Royal Palace and the Robert Burns Birthplace Museum in Ayrshire – and a major new Museum of Transport & Travel in Glasgow, all within twelve months.

The agreement signed today between Historic Scotland and the State Administration of Cultural Heritage will see the Eastern Qing Tombs, which mark the final resting place of some of China’s best known emperors, digitally documented under the ‘Scottish 10′ project which will see all five UNESCO World Heritage Sites in Scotland and five international sites captured in 3-dimensional detail using cutting-edge laser scanning technology. These records can be used to monitor structural changes and provide source material for remote access and educational programmes.

Classé dans:Gouvernances, Politiques culturelles, , , ,

Quelle gouvernance culturelle pour la ville-monde ?

L’Observatoire des politiques culturelles (OPC), avec le concours de Culture et Développement et du Musée dauphinois (Conseil général de l’Isère), organise les Premières Rencontres Augustin Girard – René Rizzardo sur le thème Coopération internationale et diversité culturelle : quelle gouvernance culturelle pour la ville-monde ? les 1er et 2 décembre, à Grenoble (Isère).

Ces rencontres proposent une réflexion prospective sur l’articulation entre problématiques culturelles, enjeux de société et enjeux de politiques publiques dans un contexte mondialisé. Ce premier rendez-vous traitera des dynamiques de coopération et des enjeux de diversité culturelle, à travers notamment les échanges artistiques et culturels Nord(s)/Sud(s). 
Comment (re)penser à travers ces processus de coopération les enjeux multiculturels de demain ? En quoi la reconnaissance de compétences et de droits culturels représente-t-elle un facteur de cohésion et de paix sociale du local au mondial ? 
La manifestation mettra l’accent sur ce que les relations entre la France, l’Europe et le monde produisent sur les territoires impliqués en termes de représentation des cultures et dans la construction des identités culturelles en jeu. Loin de toute approche compassionnelle, les relations aux arts et aux cultures non occidentaux et notamment africains seront explorées à cette occasion. 
Il sera question d’éducation à la diversité comme facilitateur de rencontre et de respect mutuel. Le débat portera également sur la manière dont les politiques publiques se saisissent de ce questionnement à travers la métropole contemporaine. Quelle gouvernance culturelle dans la ville-monde faut-il inventer qui compose le local avec le mondial ? Quel rôle les politiques territoriales ont-elles dans les échanges culturels internationaux ?
Ces premières Rencontres consacreront également un temps de témoignages autour d’Augustin Girard et de René Rizzardo dont les parcours et travaux ont largement nourri les réflexions sur ces problématiques.
Un avant-programme du colloque est téléchargeable. 
Le bulletin d’inscription téléchargeable est à faxer ou envoyer par courrier à l’OPC. 
Contact : Observatoire des politiques culturelles, 1, rue du Vieux Temple – 38000 Grenoble (+33 (0)4 76 44 33 26 – fax : 04 76 44 95 00 – contact@observatoire-culture.net )

Classé dans:Evénements, Expériences, Gouvernances, Ingénieries, Politiques culturelles, , , , , , ,

1ères rencontres de la culture et de la coopération décentralisée

Dans le cadre d’une réflexion menée sur les contenus des coopérations décentralisées, Cités Unies France cherche depuis plusieurs années à mettre en valeur les pratiques comportant une forte « valeur ajoutée » aussi bien pour les collectivités partenaires que pour les collectivités françaises. La culture, activité historique de la coopération décentralisée est un de ces thèmes « fédérateurs » du fait des projets qu’elle concerne – formation, éduction artistique, ingénierie, patrimoine, livre, arts de la scène, cinéma – et des populations qu’elle touche au Nord comme au Sud.

Souhaitant faire le point sur ce thème, Cités Unies France et la Mairie de Toulouse organisent la première édition des rencontres de la culture et de la coopération décentralisée qui se déroulera les 1er et 2 juillet 2010 
au Palais des congrès de Toulouse.

Ces journées, placées sous le signe de l’échange et du débat, seront l’occasion d’instaurer le dialogue entre des personnalités concernées : élus aux relations internationales et aux affaires culturelles, opérateurs culturels, représentants de l’Etat, experts, journalistes…

Pour plus d’informations : Laure Blaise-Lyon, chargée de mission

Documents à télécharger : Programme des rencontres

Source : Cités Unies France

Classé dans:Evénements, Expériences, Gouvernances, Ingénieries, Politiques culturelles, Ressources, , , , ,

La dimension culturelle de l’Union Européenne

Le projet Europmedinculture 2010 Citizenship, soutenu par la Commission Européenne, vise à promouvoir l’implication active des citoyens dans le débat sur la dimension culturelle de l’Union.

A cet effet, un questionnaire a été conçu pour recueillir les points de vue sur plusieurs sujets particulièrement stratégiques pour l’avenir de l’Europe :

  • la relation entre éducation et culture,
  • la mobilité des artistes et des professionnels de la culture,
  • les impacts économiques et sociaux de l’action culturelle,
  • les relations culturelles de l’Europe avec le reste du monde.

Même si ce questionnaire s’adresse d’abord aux professionnels de la culture et aux services publics de la culture, il est ouvert à tous. C’est donc l’occasion rêvée de se faire entendre. Il faut bien reconnaître que le sujet demeure très sensible, problématique, sous-traité dans les médias et pour lequel tout reste à faire, ou presque.

Pour y accéder en plusieurs langues, cliquez ici (rubrique dans la colonne de droite).

Classé dans:Expériences, Gouvernances, Ingénieries, Outils, Politiques culturelles, , , ,

Un Ping Pong artistique entre la France et l’Angleterre en 2010

La Cellule, réseau de professionnels de l’organisation du spectacle qui dirige et accompagne des projets culturels en France et en Europe, lance une opération peu banale qui mérite un coup de projecteur. Créé et piloté par Le Muscle et La Cellule, le PING PONG PROJECT est un projet européen qui a pour objectif de favoriser les échanges artistiques internationaux dans le domaine de la création dans l’espace public. Il s’agit de conseiller en amont les directeurs de festival internationaux dans le cadre de leur recherche de programmation puis de mettre en place des partenariats avec d’autres festivals  créant ainsi les condition d’un PING PONG artistique. Les directions de festival ont la maîtrise des propositions d’échanges entre eux. Parallèlement, les artistes sélectionnés sont accompagnés dans la conduite de leurs projets et s’organisent in situ avec les festivals des espaces de convivialité et des temps de rencontres professionnelles.

In fine, il s’agit de stimuler les échanges de pratiques, développer et animer de nouveaux réseaux à l’international auprès des structures culturelles et des institutions, de s’interroger sur la mobilité des artistes et les soutenir dans leur démarche de diffusion et de mettre en scène de nouveaux territoires en allant à la rencontre de nouveaux publics.

Initié en 2009 au festival TAC de Valladolid, le PING PONG PROJECT prend toute sa dimension en 2010 avec le festival Cratère/Surfaces à Alès et le Stockton International Riverside Festival à Stockton-on-Tees (UK).

L’ambition et la particularité de ce projet européen : organiser des Ping Pong artistiques sur l’ensemble du territoire à partir d’une ingénierie de projet où un accompagnement spécifique est réalisé et un suivi des retombées est transmis à chaque équipe artistique en promotion.

Les festivals d’Alès (Cratère/Surfaces) et de Stockton-on-Tees (Stockton International Riverside Festival) se lancent dans ce premier Ping Pong à travers l’Europe en 2010 et ce sont les directeurs des structures respectives qui en parlent le mieux :

  • “Cratère/Surfaces à Alès attend beaucoup d’une confrontation pacifique avec Stockton et ses artistes. Le jeu gagnant restera celui de l’innovation, du point de vue original, de la création. A ce jeu, point de perdant. Nos festivals en seront plus alertes…” (Denis Lafaurie, directeur du Cratère).
  • “La collaboration Ping Pong entre le SIRF et Cratère/Surfaces donnera aux artistes français et anglais impliqués l’opportunité de découvrir de nouveaux publics, et de nouvelles perspectives. Pour le public, c’est un instantané de deux cultures, exposé dans la rue”. (Frank Wilson, artistic director).

Conrètement, Ils accueilleront chacun 5 compagnies de l’autre pays dans leur programmation :

Compagnies Ping Pong à Alès : Cratère/Surfaces (Du 1er au 3 juillet) :

Le festival international de création en espace public “Cratère/Surfaces” a été créé en 1999 par Le Cratère, Scène nationale d’Alès. Cratère/Surfaces fait le choix de mettre en avant la création artistique dans l’espace public.

Compagnies Ping Pong à Stockton : Stockton International Riverside Festival (du 28 juillet au 1er aout) :

Le “Stockton International Riverside Festival” a été créé en 1988. 23 ans après, c’est un festival d’arts en espace public d’envergure internationale. Il est aujourd’hui organisé par la ville de Stockton-on-Tees, sous la direction de Frank Wilson.

Nous ne manquerons pas de vous tenir au courant du déroulement et du bilan de cette opération d’une rare pertinence.

Classé dans:Evénements, Expériences, Ingénieries, , , ,

Symposium sur la gestion des risques dans le financement de la culture

Organisé dans le cadre des activités menées par l’UNESCO sur les liens entre la culture et le développement, ce symposium a pour but d’analyser et de mettre en question la perception des risques liés au financement du secteur culturel et créatif dans les pays en développement.

  • Concept : malgré le potentiel reconnu des filières culturelles pour le développement socio-économique et la réduction de la pauvreté, celles-ci sont marginalisées dans les politiques et programmes de développement. De plus, ce secteur souffre d’un manque récurrent d’accès au financement, notamment dans les pays en développement, causé par la perception des risques liés à de tels investissements. En savoir plus
  • Programme : institutions financières, agences de coopération et organisations multilatérales partageront leur expérience dans la gestion de risque et dans l’élaboration d’approches innovantes. A venir
  • Message : Mme. Françoise Rivière, Sous-directrice générale pour la culture, partage sa vision. En savoir plus
  • Discussion en ligne : précédant le symposium, l’UNESCO organise une discussion en ligne dédié au thème de « La gestion des risques dans le financement de la culture », qui examine les points clés du symposium. En savoir plus

Liens externes :

La Financière des Entreprises Culturelles (FIDEC)

Fonds de Garantie pour le Financement des Industries Culturelles

Fonds d’investissement de la culture et des communications (FICC)

Fonds de garantie des industries culturelles (FGIC)

Institut pour le Financement du Cinéma et des Industries Culturelles (IFCIC)

Contact: Si vous désirez de plus amples informations concernant ce symposium, veuillez contacter cet email.

Source : Unesco

Classé dans:Evénements, Gouvernances, Ingénieries, Politiques culturelles, , , , , ,

PRACTICS

Practis. See Mobile See Practical lance un appel à contributions sur la mobilité dans le secteur culturel. PRACTICS est un projet triennal coordonné par le Centre d’information finlandais pour le théâtre qui s’est rapproché de dix organisations culturelles de six pays européens dans l’optique de faciliter l’apport d’information sur la mobilité européenne transfrontalière dans le secteur culturel.
PRACTICS est à la recherche d’histoires et d’expériences de mobilité, qui pourraient servir d’exemples pour d’autres artistes et professionnels culturels souhaitant être mobiles en Europe. Une sélection de bonnes pratiques sera publiée sur son site.
Un questionnaire en anglais est accessible sur www.practics.org.
Le projet PRACTICS est l’un des quatre projets sélectionnés par la Commission européenne pour la mise en réseau de structures favorisant la mobilité dans le secteur culturel. Les trois autres projets sont E-Mobility, piloté par les Pépinières européennes pour jeunes artistes (France), Changing Room, piloté par Trans Europe Halles et co-organisé par Sibelius Academy (Finlande) et Melkweg Amsterdam (Pays-Bas), et SPACE piloté par l’Office national de diffusion artistique (France).

Source : ministère de la Culture et de la Communication.

Classé dans:Expériences, Ingénieries, , , , , ,

La Slovaquie oublie l’Exposition Universelle

La Slovaquie risque un fiasco lors de la prochaine exposition universelle à Shanghai, critique le président de l’association des architectes du pays, Ján Bahna. Il s’explique dans une tribune au quotidien progressiste Sme : “Nous n’avons rien appris des précédentes expositions universelles. D’un point de vue historique, même les présentations de la Tchécoslovaquie socialiste avaient plus de succès que celles de la Slovaquie indépendante. Nous estimons qu’il n’est pas nécessaire d’organiser un concours architectural ni d’engager des pointures pour la préparation de notre contribution. Le potentiel intellectuel de notre peuple reste ainsi inutilisé. Un nouvel Etat jeune doit cependant avoir la culture le présentant au monde. Mais nous vivons notre vie. Le monde ne nous intéresse pas.”

Source : BpB

Classé dans:Analyses, Gouvernances, , , ,

Lancement de l’Année internationale du rapprochement des cultures

L’Unesco a lancé officiellement jeudi l’Année internationale du rapprochement des cultures, une initiative visant à lutter contre la montée des extrémismes avec l’aide de personnalités du monde entier.

“La paix d’il y a 60 ans n’est plus la paix d’aujourd’hui, il faut repenser les moyens de la maintenir, repenser le dialogue entre les cultures”, a déclaré la directrice générale de l’Unesco, Irina Bokova, au cours d’une conférence de presse au siège de l’organisation à Paris.

Elle a présenté une quinzaine des personnalités internationales ayant rejoint le groupe qu’elle a souhaité mobiliser pour animer cette année.

Le prix Nobel de littérature nigérian Wole Soyinka, l’ancienne présidente française du Parlement européen et rescapée d’Auschwitz Simone Weil, le Grand mufti de Bosnie-Herzégovine Mustafa Ceric, le représentant du Vatican, Mgr Francesco Follo, l’ancienne ministre pakistanaise Attiya Inyatullah, le cinéaste malien Souleymane Cissé, l’ancien Premier ministre norvégien Kjell Magne Bondevik et le représentant du Patriarcat de Moscou Philip Riabykh font notamment partie de cette liste de personnalités.

Dans un entretien avec l’AFP fin janvier, Mme Bokova, une diplomate bulgare de 57 ans élue fin 2009 à la tête de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (Unesco), avait souligné la nécessité de lutter contre la montée des extrémismes et des conflits “basés sur l’intolérance ethnique, religieuse, linguistique”.

Elle avait indiqué avoir lancé des dizaines d’invitations à “des intellectuels respectés, hommes et femmes, des gens respectés des différentes régions du monde”.

Elue dans un scrutin tendu face à Farouk Hosni, le candidat égyptien soutenu par le monde arabe et accusé d’antisémitisme, elle avait souligné refuser la notion d’un “clivage” nord-sud ou entre Occident et islam.

Réunis jeudi pour de premiers débats, les membres du “Haut panel sur la paix et le dialogue entre les cultures” doivent se retrouver régulièrement au cours d’une année dont l’agenda devra être complété d’autres initiatives, a indiqué Mme Bokova.

Source : AFP / Le Monde.

Classé dans:Evénements, Expériences, Gouvernances, Politiques culturelles, , , , ,

Networks – The Evolving Aspects of Culture in the 21st Century

Culturelink, le réseau des réseaux de recherche et de coopération pour le développement culturel nous fait l’amitié de nous autoriser à diffuser l’article présentant le rapport final de sa troisième conférence mondiale. Un bilan passionnant, en attendant la publication des actes.

The Third World Culturelink Conference was held in Zagreb from 13 to 15 November 2009, bringing together Culturelink Network’s members, researchers, artists, professionals, and many others who perceive networking as one of the most intriguing phenomenon of contemporary culture. It was attended by 130 participants from all continents, representing research organizations, national and international associations, foundations, cultural institutions and universities. The event marked the 20th anniversary of the Culturelink Network, that was established in 1989 by UNESCO and the Council of Europe. The Institute for International Relations (IMO) in Zagreb, Croatia has been the focal point of the Culturelink Network since its inception.

In an introductory video-address, the conference participants were greeted by Jean-Pierre Saez, Director of the Observatory for Cultural Policies, which also marked the 20th anniversary of its work and cooperation with Culturelink. The conference was opened by representatives of the UNESCO Office in Venice, the Council of Europe, the Ministry of Culture of the Republic of Croatia, the Institute for International Relations and the City Council of Zagreb, who all indicated the significance of the work of the Culturelink Network in the past twenty years. In the following two days, the Third World Culturelink Conference worked in four plenary sessions, aiming to investigate the role and relevance that cultural networks hold for cultural development in the 21st century. A retrospective overview of the cultural networks phenomena in the past 20 years was meant to provide grounds for debate on new perspectives of cultural networking. Special consideration was given to issues regarding the position of cultural networks within cultural policies structures, as well as to the effective usage of innovative ICT and networking applications that significantly developed the modes and scopes of activities of cultural networks.

The first plenary session entitled Twenty Years of Cultural Networking reflected on the successful history of the Culturelink Network in the context of the general development of networks during the past twenty years. Presentations in this session focused on general issues within the context of networking but also analyzed current trends and relevant practices through several case studies from Europe, Australia and the Asia-Pacific region. They highlighted the need to revisit the concept of establishment and initial development of cultural networks as well as the current status of networks, key agents, and dominant approaches and challenges. Firstly, the Culturelink Network was reviewed from the perspective of one of its founder organizations, UNESCO, indicating the high standards of the work of Culturelink and its value, especially in light of some actions that UNESCO could not be accounted for. Secondly, the work of Culturelink was put into historical perspective from its regional centre APRCCN in South Korea. It has been noted that in the future the Culturelink Network should reinforce its global strategies in close consultation with regional centres and thus create joint actions. The emphasis on the changing nature of cultural networks and the challenges that the future brings were put to the fore by some presentations – from the perspective of donors, other cultural networks, and from the point of view of independent researchers. The discussion in the first session concentrated on the issue of the (self)evaluation of networks and networking processes and their sustainability – generally agreeing that through the daily communication in networks it can be deciphered whether they are successful or not, the participants still highlighted difficulties for the evaluation process. One difficulty is the very character of the network – the openness of its structure creates obstacles: the nature of the network is to be in constant flux, and evaluation results depend on the point from which the evaluation is being undertaken. The question was raised whether an abundance of networks existed, and if the overlapping of some of their activities and projects could be minimized with external evaluation and/or better interconnectivity among cultural networks. Finally, the question of whether cultural networks were prepared for change and implications of the digital environment opened the space for the second session in the conference programme.

The second plenary session dealt with the Effects of ICT and Digital Culture on Networking Dynamics. Questions were raised concerning actual cultural practices and their efficacy in linking diverse cultural contexts, strategies of sustainable development, the technology which facilitates cultural interaction and the way it shapes cultural practices in a constantly changing landscape of digital communication. A range of different topics was presented: from blogs, artistic innovations, virtual museums, via the possibilities of using Web 2.0 and 3.0 and creating art in Web 2.0, to more theoretical questions concerning deterritorialization and hyper-territory. The effects of ICT were explored through different artistic examples which can sometimes be hard to finance and brand because of their specific nature. Art organizations are presently changing because new creators require increasingly specific skills and knowledge. The role of the author in the arts is changing and artistic goals are becoming more plural and interdisciplinary, requiring partnerships and open communication. Possibilities of private-public partnerships were explored through the example of a specific virtual museum. Further changes were registered in new communication tools, as we can observe the social colonization of the Internet and the population of the Web with different types of interaction. Participation in this new type of communication is becoming more active because people can exchange ideas more dynamically. Art in such a context bridges different types of artistic expressions, brings interconnectedness, cooperation, dialogue, and new types of meeting platforms. In this context, the rise of the ‘digital natives’ was highlighted, those immersed in a digital environment from an early age, having different perceptions of digital ecology and cultural development. A new space of flow and mobility which transcends spatial relations is rising. This is reflected in the concept of deterritoriality, in which cyber-space is replacing real space and creating a new type of hyper-territory, e.g. social networks as the new territory. The discussion that followed the presentations in the second session offered further interesting points and led to the implicit conclusion that new technologies present an ambivalent challenge – they can pose threats but also open up new possibilities. What is needed is adaptation to these changes, bridging the digital divide, working on education, and learning the language of the Internet. Ownership and regulation of the Internet were seen as another set of problems which bring with them control and the loss of privacy. However, what is crucial is the way we use technology and the new practices that are created. ICT allows us to communicate in a particular manner, whether in artistic creation, everyday communication or in doing business. The way, in which we make use of the technology and the new practices that are created, is crucial.

The second day of the Third World Culturelink Conference was opened by the third plenary session of the programme entitled Cultural Networks and Cultural Policy. The status of cultural networks in relation to national and trans-national policy making was questioned, as well as innovative practices and forms of cultural policy-making in the local and global contexts. This session highlighted the importance of the redefinition of cultural policies in the light of the convergence of culture, the digital environment and the overall global interconnectedness of economic, political and social changes. Key issues of the value of cultural networks were underlined through examples and experiences from Latin America, Africa and Asia, and their socio-cultural significance in these regions. It has been noted that the concept of ‘cultural network’ was adopted by the cultural sector very quickly, but many obstacles in this regard remain. Some of these obstacles are the instrumentalization of culture, the overregulation of the cultural field, and the proliferation of global ‘cultural/creative discourse industries’ that produce contradictory implications on the local level. The multiplication of programmes of various cultural networks and the problems of funding were again emphasized as some of the key problems of cultural networks in their day-to-day functioning. The discussion following the presentations showed that there is a lot of work to be done in regard to cultural policy and cultural networks: we have entered a new era of cultural policy-making – the old models are breaking down. Although the participants noted that substantial work was being done in transnational cultural policy on behalf of the Council of Europe, it was stressed that cultural networks were not even nearing the urgent tasks lying ahead of them under the new global economic and political conditions. An urgent need for cultural movements exists, which could voice the emerging problems of culture that reflect the new digital environment. Cultural networks have not yet reached maturity, it was suggested, and it is of outmost importance to work on the innovative forms of cultural policy-making in the local and global contexts.

The fourth plenary session was devoted to the Evolving Networking Culture. It highlighted the networking culture within its current context, and identified areas of shared concern, which generated discussions on crucial questions about the development of cultural networking and the possible future of cultural networks. The need to identify priority issues of common interest, and establish effective strategies that will lead to the next stage of development of cultural networks in a constantly changing technological, socio-economic and cultural environment, was also highlighted. The construction of networks in new environments was discussed, and a number of examples, including trade unions of different cultural groups were presented. Although efficient in connecting with diverse networks and cooperating with different regions, their influence on changing cultural policies remains limited because of difficulties in changing existing cultural paradigms. Mobility was seen as a resource with limited accessibility but with the possibility of creating new connections and sharing of resources. It promotes freedom of expression and creates a common and shared space. However it can also bring some problems. For example, although face-to-face interaction is optimal for cultural networking, the carbon-footprint of the mobility of cultural workers can pose serious environmental problems. Networks should therefore refresh their practices and create new ways of communicating with each other, or they will stagnate. They were also seen as informal living systems of education and models for finding different partners; members of networks need to destabilize themselves in order to surpass their own limits. Not only cultural workers, but also cultural goods, services, etc. are crossing different borders and are becoming more and more transnational, and therefore new types of policies are needed. There is a significant deficit and lack of information between different nations in existing cultural networks (e.g. Latin America). This seems to imply that people are less convinced and sure of their own actions as members of different networks. In the final discussion, calls for action were made in order to develop a social movement in the cultural field. Main agendas of possible action for such movement are as follows: trade in cultural goods and services, implications that the Internet has for culture, cultural development and poverty alleviation, and media concentration. In the wrap-up of this session, it has been concluded that there are many obstacles for the possibility of creating cultural movements.

The Third World Culturelink Conference was closed by Biserka Cvjetičanin, Director of the Culturelink Network, who thanked all Culturelink members and founders for their support during past twenty years. She also thanked all conference participants for their lively discussions during these two days, and underlined that the cultural diversity of the participants had contributed significantly to the richness of the debates through the different approaches to the discussed issues. The publication of the conference proceedings is planned for the next year. The Third World Culturelink Conference highlighted the important transformations of cultural networking that took place in the course of the past two decades: thus, Biserka Cvjetičanin concluded, we are moving from networking of cultures to networked cultures, which is a significant step that leads us to face new challenges. One such challenge might be the emergence of networked identities, the research into which could be the theme of the Fourth World Culturelink Conference to be held in 2012.

Classé dans:Evénements, Expériences, Ingénieries, Politiques culturelles, , , ,

L’Unesco doit se réformer

L’Unesco a perdu de son influence et n’a pratiquement pas de perspectives d’avenir, estime l’ambassadeur portugais de l’Unesco Manuel Maria Carrilho. Dans le quotidien Le Monde, il demande des réformes profondes : “Qui, de nos jours, attend encore la parole de l’Unesco ? Face à la crise profonde du monde actuel, une crise inédite, systémique et mondiale, y a-t-il encore quelqu’un … pour s’inspirer de sa vision ? Non. Force est de constater que malgré ses programmes innombrables et assurément méritoires, c’est loin d’être le cas. Cela traduit la trajectoire déclinante de la plus importante institution mondiale pour la culture, l’éducation, la science, la communication et les droits de l’homme … . Aujourd’hui, l’Unesco se trouve à une incontournable croisée de chemins : ou bien elle continue sur le trajet qui l’a de plus en plus enfermée bureaucratiquement sur elle-même et l’a affaiblie dans sa capacité de parler au monde, ou bien, s’inspirant des meilleurs moments de son histoire, elle se revivifie en s’ouvrant aux besoins d’une époque et d’un monde qui ont considérablement changé.”

Source : BpB

Classé dans:Analyses, Gouvernances, Politiques culturelles, , , ,

Johannesburg 2009

Art SummitLe 4e Sommet mondial sur les arts et la culture se tiendra à Johannesburg (Afrique du Sud) du 22 au 25 Septembre 2009 sur le thème “Rencontre des cultures : créer du sens à travers les arts ».
Le Conseil national des arts d’Afrique du Sud et la IFACCA (Fédération internationale des Conseils des arts et agences culturelles) accueilleront la cérémonie d’ouverture.
Le Sommet intégrera la Journée du patrimoine de l’Afrique du Sud le 24 septembre, et les délégués auront l’occasion d’assister tout au long de la semaine aux representations d’Arts Alive – festival annuel d’art et de culture de Johannesburg.
Les sommets mondiaux de l’IFACCA sont des événements triennaux qui permettent aux Conseils nationaux des arts, Ministères de la culture et autres agences de discuter des principales problématiques relatives au soutien public pour l’art et la créativité.

Pour plus d’informations et inscription en ligne : http://artsummit.org

Classé dans:Evénements, Gouvernances, Ingénieries, Politiques culturelles, , , , , ,

L’Ermitage à Amsterdam

ErmitageUne filiale du célèbre musée d’art de Saint-Pétersbourg, a ouvert ses portes la semaine dernière à Amsterdam en présence du président russe et de la reine des Pays-Bas.

Les commentaires vont bon train sur cette initiative et ne manquent pas de relancer la polémique sur le poids de l’administration publique sur les dynamiques culturelles. Mais cette fois-ci, on est un peu surpris car c’est le quotidien progressiste de gauche De Volkskrant qui écrit : “une brillante performance de l’esprit d’entreprise hollandais à l’ancienne pour qu’un nain puisse convaincre un géant de lui faire ouvrir ses dépôts et d’y emprunter par petites quantités. … Le fait que [le directeur de musée néerlandais Ernst] Veen soit parvenu en quelques années seulement à rassembler sponsors et argent public, pour transformer totalement l’ancienne maison de retraite mais aussi réaliser cela dans le cadre du budget prévu et des délais impartis, constitue également l’exemple d’un radical esprit d’entreprise. Cela montre de nouveau qu’il ne faut pas confier de telles choses aux fonctionnaires, conseils municipaux, ministres, commissions, ou à d’autres personnes faisant de bien peu compétents directeurs de musée.”

Source : BpB

Classé dans:Evénements, Expériences, , , , , , ,

Cinéma africain

Le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) est un des plus grands festivals africains de cinéma. Il se déroule tous les deux ans dans la capitale du Burkina Faso et rassemble pendant une semaine les professionnels du cinéma africain autour de compétitions cinématographiques, notamment dans les catégories long métrage fiction, court métrage fiction, documentaire et films de la diaspora.

L’objectif du festival est de favoriser la diffusion des œuvres du cinéma africain, de permettre les échanges entre professionnels du cinéma et de l’audiovisuel et de contribuer à l’essor, au développement et à la sauvegarde du cinéma africain, en tant que moyen d’expression, d’éducation et de conscientisation. Ces biennales permettent aux professionnels du 7ème art africain de confronter leur savoir-faire dans un esprit de recherche d’excellence, afin de mieux positionner le cinéma africain sur l’échiquier international.

Depuis 1983 le Marché international du cinéma et de la télévision africain (MICA) est intégré au FESPACO. Ce dernier offre des possibilités de rencontres avec des acheteurs et des distributeurs professionnels d’Afrique et du monde entier.

La 21e édition du FESPACO se tient depuis le 28 février et jusqu’au 7 mars 2009 sous le thème : « Cinéma africain : tourisme et patrimoines culturels ». En décidant de se pencher sur ce thème, le festival veut amener les professionnels africains du cinéma à se servir de leur art pour promouvoir et valoriser les richesses touristiques et patrimoniales du continent africain.

En effet, le cinéma africain – et d’autres industries culturelles comme la musique – peut se révéler être un facteur de développement économique, et notamment un levier pour le développement d’un tourisme fondé sur le riche patrimoine culturel du continent.

Vient d’ailleurs de paraître la publication « Creative economy as a development strategy : a view of developing countries » [L’économie créative en tant que stratégie de développement : vue des pays en voie de développement], édité par Ana Carla Fonseca Reis et téléchargeable [ ici ]

Plus d’informations sur le FESPACO [ ici ]

Source : OCPE

Classé dans:Evénements, Expériences, , , ,

Luso-Spanish Museums

La ville espagnole de Merida accueillera cette semaine une quarantaine de directeurs de musées du Portugal et d’Espagne, une rencontre visant à renforcer les relations bilatérales et à poser les jalons pour des projets d’exposition communs.

Au programme du premier Luso-Spanish Museums Meeting il y a notamment la présentation des réseaux de professionnels de musée existants, l’évaluation de projets intéressants dans le domaine de la documentation et de la diffusion de collections en ligne, et la constitution de groupes de travail sur des thèmes d’actualité.

Sont notamment conviés et attendus les directeurs de musées espagnols administrés par le Ministère de la Culture et les communautés autonomes de Galice et de Castille-et-León ainsi que les dirigeants d’établissements appartenant au réseau muséal portugais Museums and Conservation Institute.

Source : Lusa , OCPE.

Classé dans:Expériences, Ingénieries, Politiques culturelles, , , ,

Vila Nova de Gaia

Vila Nova de Gaia au Portugal vient d’être nommée première Capitale culturelle de l’Axe Atlantique, une initiative qui rassemble les régions frontalières d’Espagne et du Portugal du Nord. Le titre sera attribué tous les deux ans à une autre ville.

De juin à août 2009 la ville de Gaia bouillonnera d’activités culturelles, parmi lesquelles Expo-cities, un parc de 34 pavillons présentant les objets, produits et activités spécifiques à chacune des 17 villes faisant partie de l’Axe Atlantique. Le programme culturel est important, l’objectif du projet étant de promouvoir la diversité culturelle, gastronomique et ethnographique ainsi que l’attractivité touristique des régions et villes concernées.

Au programme il y a par exemple un festival celte, un salon du livre, un festival de musique de trois mois ainsi qu’un symposium de sculpture. Même au-delà de la période estivale la Capitale culturelle aura bien des choses à offrir : peinture, bandes dessinées, cinéma, théâtre, danse.

2009 est une année importante pour la ville de Gaia : En plus de son titre de Capitale culturelle elle fête son 175 anniversaire ainsi que la commémoration de l’invasion française il y a 200 ans.

 

Source : Lusa, OCPE

Classé dans:Expériences, Politiques culturelles, , , , ,

Le jeu italien

Les ministres de la culture des pays du Moyen-Orient semblent avoir majoritairement bien accueilli la proposition faite juste avant Noël par le ministre de la culture italien de créer un forum culturel global sous l’égide de l’Unesco et inspiré du modèle du forum de Davos. Le gouvernement égyptien en particulier, à travers la voix de son ministre de la culture Farouk Hosni, appuie fortement cette proposition et considère que l’Italie a les meilleurs atouts pour créer un hub politique et culturel qui retienne toute l’attention des leaders du monde entier. Il va même plus loin en déclarant que l’Italie peut bien jouer un « rôle stratégique » pour la construction des passerelles culturelles entre l’Europe et le monde Arabe, en particulier les pays méditerranéens.

Il faut dire que depuis que l’Italie soutient la candidature de Monsieur Osni au poste de directeur général de l’Unesco (celui-ci allant jusqu’à déclarer qu’il se sent « à moitié italien » ces temps-ci), cette ferveur envers l’initiative italienne n’est pas vraiment étonnante.

On peut toutefois se demander dans quel cadre se fait cette prise d’initiative, le périmètre politique de l’espace euro-méditerranéen étant à peine esquissé. On peut doublement s’interroger lorsqu’on considère l’ampleur et la délicatesse du sujet culturel et interculturel dans cette région du monde. Il semble que l’absence de concertation des autres pays de l’Union témoigne plutôt d’un alibi culturel pour servir des intérêts partisans.

Classé dans:Analyses, Politiques culturelles, , ,

Créativité et innovation

L’université de Barcelone, la Fondation Interarts et l’European Network of Cultural Administration Training Centers (ENCATC) organisent un séminaire consacré à Créativité et innovation dans les projets de coopération culturelle, le 26 janvier 2009, à Barcelone.

Le Parlement européen a déclaré 2009 Année européenne de la Créativité et de l’Innovation souhaitant ainsi renforcer ces aspects dans les champs social et économique, et répondre plus activement aux défis et aux opportunités de la globalisation. Car l’heure est aux talents et aux compétences permettant d’accueillir le changement comme une chance et de s’ouvrir aux nouvelles idées qui favorisent l’innovation et la participation active à une société culturellement diverse et fondée sur la connaissance.

Cette journée vise à explorer les mécanismes existant dans les programmes européens et à débattre de l’entreprenariat de la créativité dans les structures culturelles publiques et privées afin de mieux évaluer l’importance du facteur d’innovation dans les projets de coopération culturelle et de prendre la mesure du défi en termes de compétition pour ce secteur.

La date limite d’inscription est le 20 janvier 2009.

Le bulletin d’inscription est téléchargeable.

Contact : Antoine Leonetti, Université de Barcelone ( aleonetti@ub.edu – (+34) 93 403 4427)

Classé dans:Evénements, Expériences, Politiques culturelles, , , , , ,

L’interculturel digital

Le réseau Culturelink vient de publier le rapport final de sa table-ronde internationale intitulée “Intercultural Dialogue and Digital Culture” qui s’est tenue les 20 et 21 novembre derniers à Zagreb en Croatie.

Cette rencontre a rassemblé plus de quarante participants, chercheurs, experts, personnalités des réseaux culturels, des médias et des politiques de la culture de l’Union Européenne et du Sud-Est de l’Europe, pour discuter des enjeux et potentiels des cultures digitales qui concourent au dialogue entre les cultures.

La manifestation était organisée par l’Institut des relations internationales (IMO) et le réseau Culturelink, avec le soutien de l’UNESCO-BRESCE, le ministère de la culture de Croatie et le département pour la culture, l’éducation et le sport de la Ville de Zagreb.

Pour plus d’informations, cliquez ici.

Le rapport est téléchargeable ici.

Classé dans:Evénements, Ingénieries, Politiques culturelles, Ressources, , , , ,

France-Express

Lancé en 2007 pour pérenniser les partenariats noués à l’occasion des saisons croisées France-Corée de 2006, ce nouveau festival français de Séoul avait permis de présenter 21 événements et d’attirer 35 000 visiteurs. Sa seconde édition aura permis, du 26 septembre dernier au 21 novembre prochain, de présenter 40 événements, à Séoul et en province, soutenus par 27 partenaires institutionnels et 15 financeurs privés, entreprises françaises et coréennes. Elle a aussi été l’occasion de célébrer le 40e anniversaire du Centre culturel français de Séoul.

L’ambition de « France-Express » est de révéler au public coréen la diversité et le foisonnement créatif de la scène artistique française. Sa programmation couvre toutes les disciplines, des arts de la rue au théâtre en passant par les arts numériques et les grandes expositions patrimoniales. Elle a été élaborée en concertation avec les principales institutions culturelles coréennes et la plupart de ses événements s’inscrit dans les temps forts de la saison coréenne d’automne (Festival pluridisciplinaire « Seoul Performing Arts », Festival de danse « Sidance », Festival des arts de la rue de Gwacheon, Festival des Théâtre Nationaux, Jarasum jazz festival, Platform Séoul …).

 

L’exposition « Arcadie : Image du Paradis » préparée par le Centre Georges-Pompidou, la tournée des Contes de Grimm dans une production du théâtre de l’Odéon (mise en scène d’Olivier Py), le dernier opus du chorégraphe Olivier Dubois « Faunes », créé cet été à Avignon, ou l’exposition « Pouvoir de la photographie : 21 photographes contemporains français » proposée par le Fonds national d’art contemporain, en sont quelques temps forts.

Modèle du genre, « France Express » bénéficie en particulier du soutien des entreprises françaises Lafarge et Thales ainsi que de huit entreprises coréennes et du partenariat de la compagnie aérienne Asiana.

Source : Réseau culturel français à l’étranger.

Classé dans:Analyses, Expériences, Ingénieries, , ,

Suivre

Get every new post delivered to your Inbox.

Joignez-vous à 117 followers