Cultural Engineering Group

Services & Ressources en ingénierie culturelle

Culture 2000-2007-2013

La Commission européenne organise une conférence de valorisation, Culture en mouvement, le 12 décembre à Bruxelles, qui portera sur les résultats des programmes Culture 2000 et Culture 2007-2013.

La conférence a pour objectif de présenter les résultats issus du programme Culture 2000-2006 et les premiers projets soutenus par le programme Culture 2007-2013.

Sur cette base, il s’agira d’engager un dialogue et un échange d’expériences et de bonnes pratiques entre les opérateurs culturels présents et les décideurs dans ce domaine.

Dix projets seront étudiés autour de cinq thèmes principaux :

  • la mobilité des artistes et la libre circulation des travailleurs ;
  • l’accès à la culture et la relation Culture et Éducation ;
  • l’accès au patrimoine ;
  • le dialogue interculturel ;
  • la créativité et l’innovation.

En parallèle des sessions, trente-cinq projets seront présentés sous forme d’expositions, y compris ceux étudiés lors de la conférence.

La conférence devrait réunir environ quatre cents opérateurs et responsables de l’élaboration des politiques culturelles.

Contacts : Direction générale Éducation et Culture, Commission européenne (version en anglais) ; Association pour le développement culturel européen et international (ADCEI) (version en français)

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Culture et mobilité

L’institut ERICarts a effectué six mois d’étude pour la Commission européenne entre Avril et Octobre 2008 sur la mobilité dans la culture et les secteurs créatifs. Il ne s’agit pas d’une étude destinée à être un audit de la mobilité en Europe, mais plutôt l’enquête et l’analyse de l’étendue et la portée des programmes européens de mobilité. 

Au cours de l’étude, ERICarts a recueilli des informations sur: 

  • les tendances de la mobilité dans les différentes régions de l’Europe; 
  • les débats récents qui ont lieu dans différents pays; 
  • les partiques de mobilité (leurs objectifs, les types d’appui, les bénéficiaires, les conditions d’éligibilité et la nature des prestations); 
  • les principales motivations pour les organismes de financement à l’appui de la mobilité; 
  • les principales sources où les professionnels peuvent trouver des informations sur la mobilité.

L’équipe a développé une classification des principaux types et objectifs de mobilité et a tenté d’évaluer, sur la base d’une offre plutôt limitée de données comparables, leur impact / leur efficacité. 

Ces recommandations opérationnelles sont destinées aux bailleurs des fonds de la mobilité dans les États membres et appelle à une action complémentaire de la part de la Commission européenne, qui respecte le principe de subsidiarité de l’action de l’UE dans le secteur culturel.

Pour consulter l’étude, cliquez ici.

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Séoul appuie les « killer contents »

Le gouvernement sud-coréen va déployer sa troisième vague de mesures pour stimuler les industries culturelles locales, avec l’annonce d’un investissement 410 milliards de won (274 millions de dollars) dans ce qu’il appelle les « killer contents » pour en cultiver le potentiel international d’ici 2013.

Le Ministère de la Culture, du Sport et du Tourisme propose également un soutien de 33,3 millions de dollars pour la bande dessinée, 67 millions pour l’animation, 40 millions pour les contenus spécifiques et 134 millions de dollars pour développer les ressources humaines.

La mesure vise également la sélection de trois à cinq projets chaque année pour y investir 670.000 dollars chacun et les incuber à un niveau mondial.

Un train de mesures plus qu’ambitieuses dont on prend la dimension stratégique au fur et à mesure qu’elles sont dévoilées. CEG s’en est fait l’écho à plusieurs reprises car l’initiative politique mérite d’être suivie vue son volontarisme et ses impacts potentiels. Rappelons que le ministre de la Culture, du Sport et du Tourisme, ancien acteur de théâtre qui a pris ses fonctions il y a 9 mois à peine, envisage de faire de la Corée du Sud un nouveau hub culturel capable de rayonner à un niveau interrégional et international.

« Nous allons appuyer des projets « killer-contents » afin de donner naissance au prochain Mickey Mouse » a déclaré le ministre, lors d’une conférence de presse. Langage d’ambition, et de dynamique agressive dont on est peu coutumier en France.

Le ministère va aussi lancer une initiative pour commémorer 100 ans de BD coréenne en 2009. Le dispositif comprend une aide à l’exportation pour les caricaturistes et dessinateurs coréens et la création d’un fonds de bandes dessinées qui serait disponible pour le cinéma et la télévision sur des projets qui s’en inspirent.

Pour l’industrie de l’animation, le ministère mettra en place de nouvelles politiques pour formaliser la diffusion de contenu de l’animation sur le câble, par satellite et IPTV.

Ajoutons à cela et rappelons que le mois dernier, le ministère a annoncé un plan d’investissement quinquennal une valeur de 500 millions de dollars pour développer le contenu numérique. Quelques jours plus tard, le Conseil coréen du film a dévoilé ses 55,5 millions de dollars de fonds d’aide aux films qui souffrent de la concurrence de l’industrie cinématographique.

 

Inutile donc de faire l’adition pour comprendre que la prochaine vague coréenne sera massive.

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Culturebox

La chaîne de télévision France 3 vient de lancer sur Internet un guide culturel en vidéo s’appuyant sur les reportages des soixante rédactions régionales ainsi que sur les programmes nationaux de la chaîne.

Baptisé «Culturebox», ce portail propose plus de mille vidéos regroupées par thèmes (expositions, rock, littérature…). Très simple d’utilisation, ce service est une belle innovation et exploite parfaitement la politique de proximité de la chaîne. Il permet par exemple aux internautes de s’informer sur les activités culturelles de leur région et de découvrir les artistes qui exposent ou jouent près de chez eux. 

Plus d’informations  [ ici ]

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Culture à points sur France Télévisions

Le nouveau cahier des charges de France Télévisions (France 2, France 3, France 4, France 5 et RFO) l’obligera à diffuser une émission culturelle par jour, ainsi que des spectacles de manière « régulière », une obligation sanctionnée par un système de points annuels à collecter.

Ce document prévoit que « la société diffuse au moins un programme culturel chaque jour en première partie de soirée » relevant des genres suivants : retransmission de spectacles vivants, émissions musicales, magazines et documentaires de culture et de connaissance, événements culturels exceptionnels, fictions audiovisuelles et cinématographiques (adaptations littéraires, reconstitutions historiques…).

Selon le projet de nouveau cahier des charges, le conseil d’administration de France Télévisions fixera une « obligation annuelle de diffusion de ces spectacles et émissions » qui ne « peut être inférieure à 100 points », explique le cahier des charges. Le CA attribuera ainsi trois points si un spectacle est diffusé en première partie de soirée ou les après-midi du week-end, des jours fériés ou des vacances. Si la diffusion a lieu entre 10H00 et 22H45 hors prime time, week-end et jours fériés, elle vaut deux points. Pour les autres jours et horaires, elle ne vaudra qu’un point.

Source : lepoint.fr / dépêche afp

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Longue traîne

Longue traîne : levier numérique de la diversité culturelle ? est le titre du débat organisé par le   Deps  (Département des études, de la prospective et des statistiques, ministère de la Culture et de la Communication) et la  Fing  (Fondation internet nouvelle génération), le 24 novembre, à Paris.

En 2004, le rédacteur en chef du magazine Wired , Chris Anderson, lance l’hypothèse que l’internet permet de rassembler virtuellement des publics dispersés pour des produits culturels qui ne sont jamais amortis, du fait de l’étroitesse de leurs marchés. L’agrégation des ventes de ces produits deviendrait alors rentable. Cette hypothèse, baptisée la longue traîne , a séduit et ouvert des perspectives nouvelles aux marchés des biens culturels, nourrissant l’idée que les sites de ventes en ligne constitueraient une chance pour la diversité culturelle. L’étude du Deps réalisée par Françoise Benhamou et Pierre-Jean Benghozi, fait le point, à partir des résultats de publications académiques et de deux études inédites, sur les premières vérifications de l’hypothèse de la longue traîne . Les auteurs soulignent que, malgré son caractère séduisant, les données ne confortent qu’à la marge l’hypothèse formulée par Chris Anderson.

Cette conjecture concerne autant les industries culturelles d’édition que les services de médias audiovisuels, mais aussi les musées, les monuments et les festivals, par ses implications sur les modes d’information et de prescription en ligne, tout autant que les stratégies de numérisation et de valorisation des données publiques culturelles.

Le débat sera animé par Philippe Chantepie, chef du Deps, et Daniel Kaplan, délégué général de la Fing, dans les locaux de la Cantine.

Les inscriptions se font sur le site de la Cantine.

La Cantine , 151, rue Montmartre, Passage des Panoramas, 12, Galerie Montmartre, 75002

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Europeana

europeanaDès le 20 novembre, la bibliothèque numérique européenne  Europeana sera accessible à tous.

Le portail multilingue européen Europeana donnera accès à des livres conservés par les bibliothèques nationales de l’Europe entière ainsi qu’à une grande variété d’autres œuvres numériques qui se trouvent dans les institutions culturelles (tableaux, œuvres musicales, cartes, manuscrits, journaux, objets…), accessibles d’un simple clic de souris.

En 2009-2010, environ 69 millions d’euros provenant du programme-cadre de recherche de l’Union européenne seront affectés à des activités de recherche sur les bibliothèques numériques. Pour la même période, environ 50 millions d’euros devraient être alloués à l’amélioration de l’accès au patrimoine scientifique et culturel européen au titre du volet Société de l’information du programme Compétitivité et innovation.

Europeana sera d’abord lancé sous forme de prototype, avec au moins deux millions d’œuvres, puis développé pour proposer plus de 10 millions de documents d’ici 2010.

De nouvelles fonctionnalités, comme des outils d’annotation pour les chercheurs, pourraient être mises au point et ajoutées à Europeana, à la demande des utilisateurs. À terme, le contenu pourra être enrichi par les utilisateurs eux-mêmes (avec un système ouvert semblable à Wikipedia ).

Europeana fournira un point d’accès commun ( portail ) à des bases de données de toute l’Europe qui sera géré par la Fondation pour la bibliothèque numérique européenne. Cet organisme réunit un ensemble d’institutions culturelles (bibliothèques, centres d’archives, musées) qui collaborent au projet tout en conservant leur indépendance. La structure opérationnelle d’Europeana est hébergée par la Bibliothèque nationale de Hollande.

Selon les toutes dernières informations sur le fonctionnement d’Europeana depuis sa mise en ligne, il semblerait que cette dernière soit victime de son succès. Le site a été contraint de fermer, ne pouvant plus faire face aux demandes. On nous promet une nouvelle version plus solide pour la mi-décembre. A suivre donc.

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Dans l’actualité du DEPS

Pour celles et ceux qui n’ont pas pu participer les 2 et 3 octobre derniers aux troisièmes Journées d’économie de la culture qui se déroulaient au musée du Quai Branly, avec pour thème les Nouvelles frontières de l’économie de la culture, le site des JEC publie aujourd’hui en ligne les résumés et les supports des interventions. De quoi patienter en attendant la publication des actes.

Par ailleurs CEG publiera prochainement son témoignage sur les JEC, journées qui furent très éclairantes sur la situation actuelle et sur l’avenir du secteur mais aussi journées qui ont mis en exergue des différences fondamentales dans l’approche des problématiques du secteur.

Le Département des Etudes de la Prospective et des Statistiques du ministère de la Culture et de la Communication (DEPS) ne nous laisse pas non plus en reste en publiant les actes des « 2es Journées d’économie de la culture » dans la collection « Questions de culture » en vente à la Documentation Française et en nous informant de la toute prochaine disponibilité de la première étude empirique tendant à vérifier l’hypothèse de la longue traîne.

 

 

 

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Culture et globalisation

Les cultures du monde et leur créativité sont concernées par la globalisation mais sont documentées de manière inadéquate et sont souvent mal comprises. Pour remédier à cela, la collection « The Cultures and Globalization » a été conçue par des experts et des chercheurs pour tenter de donner des repères sur les marchés de la culture reliés à la globalisation économique. Fruit de l’utilisation d’une série d’outils analytiques permettant de caractériser les orientations des flux transnationaux des domaines culturels contemporains, cette collection présente dans chaque volume des données quantitatives qui dessinent le visage de la dimension culturelle de la mondialisation.

Le second volume qui vient de paraître analyse les relations dynamiques au cœur desquelles la culture prend part dans les processus du changement économique et démontre à quel point ces derniers conditionnent la culture. Il rassemble les perspectives de nombreuses disciplines pour examiner les nouveaux enjeux en gestation : la production des biens et services culturels dans les modèles économiques de la globalisation ; la relation entre les transformations culturelles et les domaines esthétiques ; les formes organisationnelles actuelles et à venir dans l’investissement, la création, la production et la diffusion des biens et services culturels ; les relations complexes entre créateurs, producteurs, distrubuteurs et consommateurs de culture ; les politiques d’intervention et d’implication d’une économie culturelle globalisante.

En tentant de démontrer la manière dont les industries culturelles interagissent avec la globalisation, ce volume fournit un outil unique de référence pour comprendre les changements stratégiques en cours, notamment dans les écosystèmes professionnels et économiques de l’ingénierie culturelle.

Pour commander l’ouvrage, cliquez ici.

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High Tech + High Touch

La créativité et l’innovation constituent des facteurs de plus en plus décisifs pour la compétitivité internationale des entreprises. L’économie créative représente le fer de lance dans la conversion actuelle vers une économie du savoir. L’industrie est particulièrement dépendante de la créativité : elle crée une valeur ajoutée nouvelle grâce à des produits novateurs. C’est ainsi que le nombre des entreprises reliant « high tech » et « high touch » est en forte augmentation, les clients demandant davantage d’accompagnement et de soutien. Pour satisfaire cette demande il faut proposer des services individuels et complexes. Il s’agit alors d’associer savoir, créativité et innovation et de relier les économies de tous secteurs confondus. La notion d’innovation elle-même est en pleine évolution. Les garants de la compétitivité ne s’appellent plus uniquement innovation technologique, brevets, recherche et développement. Les émotions semblent désormais jouer un rôle non négligeable pour le succès d’un produit en tant que produit haut de gamme. L’objectif de la conférence High Tech + High Touch est de dresser le portrait de l’économie créative en Allemagne, de développer des recommandations pour les politiques des Länder et de l’état et de discuter les projets phares en Allemagne et à l’étranger. Comment établir une économie créative et compétitive en Allemagne?

 

HIGH TECH + HIGH TOUCH
DER AUFBRUCH IN DIE KREATIVE ÖKONOMIE [vers une économie créative]
POLITIK FÜR MORGEN [quelles politiques pour demain ?]
Berlinpolis

Jeudi, 9 octobre 2008

Représentation du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie 
Hiroshimastraße 12 – 16, 10785 Berlin

Plus d’informations, cliquez ici

Source : Office for Cultural Policy and Economy

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Canada : la contribution du secteur culturel

Préparée en vue du Forum international sur l’économie créative, une des études les plus éclairantes sur le secteur culturel au Canada vient d’être dévoilée, soulignant les importantes contributions culturelles, sociales et économiques du secteur culturel canadien dans l’économie créative et en mesurant l’empreinte économique.



Financée par le Federal Heritage Department, elle révèle que les arts et la culture représentent 7,4% du PIB du pays et que le secteur culturel est la pierre angulaire de l’économie créative, avec un chiffre d’affaires direct de 46 milliards de dollars en 2007. L’étude évalue au final l’impact cumulé direct et indirect du secteur à 84,6 milliards de dollars, ce qui représente effectivement 7,4% du PIB.

L’étude mentionne également qu’avec 1,1 million d’emplois, le secteur a des effets moins tangibles sur le marché du travail que d’autres secteurs du fait du la variété des profils et des parcours professionnels mais il devient un indicateur et un stimulant de plus en plus important.

L’étude met en lumière de manière détaillée que les secteurs artistiques et culturels rassemblent les gens localement, globalement et virtuellement en reliant parfois des mondes très distants les uns des autres et créent des communautés d’intérêt porteuses de nouveaux usages, de nouvelles pratiques et de nouvelles tendances.

Le rapport insiste sur le fait que ce qui est appelé « économie créative » constitue désormais un indicateur clé de la conduite économique de la croissance.

Si le Canada est un marché relativement dense et très isolé dans une géographie très vaste, le rapport établit le fait que la plupart des produits et services culturels dépendent de manière significative des marchés internationaux, ce qui semble contredire la politique Tory qui a récemment fortement réduit les programmes de promotion des marchés dans les arts et la culture.

À titre d’exemple, peu avant la sortie de ce rapport, le gouvernement a annoncé la fin aux programmes « Trades Routes » (programme qui permettait aux différents acteurs des secteurs culturels et artistiques d’être présent à l’international) et PromArt (qui aidait à la logistique à l’étranger des groupes artistiques canadiens). Monsieur Harper à justifié ces restrictions en expliquant qu’elles seraient sans conséquences, que ces programmes étaient jusqu’à maintenant inefficaces, que le gouvernement avait par ailleurs augmenté sa dotation globale en direction des arts, précisant que de toute manière ces programmes sont évalués tous les cinq ans. Au-delà de cette rhétorique de l’évaluation : si le gouvernement fédéral a ajouté 50 millions de dollars au Canada Council cette année, il a aussi supprimé un important dispositif de soutien aux expositions itinérantes des musées. Les avis convergent pour dire que les coupes budgétaires s’élèveront à 48 millions de dollars d’ici à la fin de l’année prochaine. Difficile dans ce contexte d’envisager les dynamiques futures, d’où l’importance du futur Forum international sur l’économie créative.

Le Conference Board of Canada insiste malgré tout sur le fait que les technologies ont créé de nouvelles opportunités pour la croissance économique des secteurs créatifs (mais pas seulement), notamment grâce à l’importance d’Internet dans la diffusion et grâce à la capacité des secteurs créatifs d’ouvrir des marchés de niche qui servent à améliorer la distribution des produits culturels. Ainsi le modèle d’affaires de la « longue traîne » de nombreux créneaux commerciaux amène les industries artistique et culturelle à vendre autrement leurs projets, leurs produits et services.

Le rapport évoque en effet que la technologie est en train de révolutionner les modèles d’affaires régissant l’économie créative, plus particulièrement les façons de créer et de consommer les produits culturels. Les consommateurs deviennent des « proconsommateurs » qui interviennent activement et personnalisent le contenu de tels produits, notamment via l’augmentation du réseautage social.

L’innovation vient également jouer un rôle important, favorisant l’intersection entre plusieurs secteurs économiques et industriels et ceci est d’autant plus remarquable que dans les villes à fortes communautés culturelles, il s’avère que l’économie est stimulée. Les différentes stratégies de grappes économiques et industrielles mises en place par le passé semblent payer aujourd’hui.

Il faudra donc suivre de près le Forum international sur l’économie créative car les perspectives futures des secteurs créatifs, artistiques et culturels y seront sans aucun doute débattues, scrutées et projetées à court terme comme à long terme.

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Journées d’économie de la culture

Colloque organisé par le ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre de la Présidence française du Conseil de l’Union européenne, cette troisième rencontre internationale se tiendra du 02/10/2008 au 03/10/2008 à Paris (musée du quai Branly), 

Le champ, les problématiques et les objets de l’économie de la culture et de la communication s’étant sensiblement modifiés ces dernières années et suscitant une évolution des modes d’intervention publique, les thématiques choisies pour l’ édition de cette année sont les suivantes :

– Industries culturelles ou créatives : champ et caractéristiques

– Industrialisation et créativité

– Mutations des filières et des marchés

– Politiques publiques et régulations

Entrée libre dans la limite des places disponibles – Inscription obligatoire 

Pour plus d’information, cliquez ici.

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Statistiques culturelles et politiques publiques

La communauté internationale a récemment reconnu l’apport des industries créatives en termes de croissance économique et d’emploi. Cette prise de conscience a entraîné une augmentation des exercices statistiques et de mapping dans ce domaine, fournissant ainsi aux décideurs politiques les informations nécessaires afin de créer des politiques publiques ciblées capables de soutenir ce secteur. Rédigé par l’équipe de l’Alliance globale en février 2006, l’article « Comprendre les industries créatives » explore l’importance des statistiques culturelles et le rôle de l’UNESCO dans le développement de méthodologies uniformes que les Etats pourront adopter et adapter.

Source : UNESCO – Portail de l’Alliance globale pour la diversité culturelle

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Universités britanniques : plus d’argent pour les filières créatives

En réaction à la critique qualifiant les cursus des filières créatives de matières « à la Mickey Mouse », Les Ebdon, directeur de l’Université de Bedfordshire et président de Million+, un regroupement de 28 universités, a déclaré au magazine Times que ces cursus généraient plus de revenus que les disciplines traditionnelles. Il a fait référence à un rapport révélant que les secteurs de la publicité, de la mode et du développement de jeux vidéo contribuaient à hauteur de 60 milliards de £ (soit environ 76,3 milliards d’euros) à l’économie globale ainsi que 10,3 milliards de £ (soit environ 13 milliards d’euros) à l’exportation.

Le rapport, commissionné par Million+ et réalisé par le Centre for Creative and Cultural Industries de l’Université Napier d’Edimbourg, démontre que ce secteur économique croît deux fois plus vite que le reste de l’économie.

« Ce pays investit beaucoup d’argent dans les sciences et les mathématiques. Ne devrions-nous pas faire la même chose pour renforcer les industries créatives ? », argumente Ebdon. « Les chiffres prouvent l’importance du secteur, pourtant on continue à déprécier ses performances. La Grande-Bretagne est le numéro un mondial de l’industrie des ludiciels. Nous avons besoin de financements pour les arts et les industries créatives. Ces secteurs rapportent plus d’argent que l’industrie aérospatiale. »

Selon Ebdon les ministres auraient lu le rapport et le « prendraient au sérieux ». Ce dernier dit que « des mesures politiques et des stratégies de financement ont été déployées ces dernières années pour souligner l’importance des sciences et de l’ingénierie pour l’économie et la société. Le gouvernement a maintenant l’occasion d’élaborer ce même genre de stratégie pour promouvoir le poids économique des industries créatives. »

Selon le rapport la Grande-Bretagne présente le secteur créatif le plus large de l’Union européenne. Ce dernier contribue à hauteur de 7,6% à l’économie globale du pays. En offrant des formations supérieures dans les filières créatives les universités orientées vers l’innovation auraient contribué de manière significative au succès des industries créatives.

Source: The Times online, 18 août 2008

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Une réunion des ministres européens de la culture

Organisé par le ministère de la Culture et la Communicaton, une rencontre informelle a réuni à Versailles les 21 et 22 juillet derniers les différents ministres chargés de la culture de l’Union Européenne. 

Les discussions ont porté sur plusieurs points : la création d’un « label du patrimoine européen », la lutte contre le trafic des biens culturels, la révision du « Paquet télécomunications » actuellement en cours à Bruxelles et un compte-rendu de la conférence sur les médias de service public qui s’est tenue les 17 et 18 juillet derniers.

Cette réunion sera suivie le 20 novembre d’un Conseil des ministres européens qui se tiendra à Bruxelles.

Source : Culturecommunication, le magazine du ministère de la Culture et de la Communication.

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